攤破浣溪沙

一霎燈前醉不醒，恨如春夢畏分明。澹月澹雲窗外雨，一聲聲。

人到情多情轉薄，而今真箇不多情。又聽鷓鴣啼遍了，短長亭。

【不多情】

詞牌"攤破浣溪沙"其實就是"山花子"，文人給詞牌起名字一定要遵循時代的標準和自己的需要。給它起個合意的名字，就彷彿它和自己親，成了情人一樣，心裡爽了，靈感也容易找到些。其實兩者的格律是一樣的。來說說"山花子"為何叫做"攤破浣溪沙"。《飲水詞》中"浣溪沙"就最多。《詞譜》取"五代李璟詞，注唐教坊曲名。"（李璟就是李後主的老爹，父子倆愛好頗一致，都好音律，擅填詞）

"攤破浣溪沙"實際上就是由"浣溪沙"攤破而來。所謂"攤破"，是把"浣溪沙"前後闋的結尾，七字一句攤破為十字，成為七字一句、三字一句，原來七字句的平腳改為仄韻，把平韻移到三字句末，平仄也相應有所變動。李璟那首詞在《詞律》中詞牌就直接標為"攤破浣溪沙"。此後的詞人覺得好就一直沿用。

這首詞可與"風絮飄殘已化萍"比對來看，都是自憐自傷太甚的哀詞。無論是"悔"或是"不"，總歸還是免不了多情所擾……所不同的是，這首詞抒寫是離情，在技巧上借用了外界的景物作為內心的映襯。"風絮飄殘已化萍"像一副靜態的畫，旁邊題著作者的的心語。而"一霎燈前醉不醒"則似一組動靜交替的畫面。雖然在感情的表達上有所削弱，但情景交融互相映襯，在表現手法上又相對豐富很多。全詞以"一霎燈前醉不醒"起句，又以"又聽鷓鴣啼遍了，短長亭"做結，上下片結構相似，皆做前景后情之語，交織渾成。猶如人從夢中驚起，尚帶著三分迷惘。全詞似醒似醉，意境飄搖。

容若這樣神經纖細的人，他的離愁註定就比別人沉重，甚至有普天萬物同悲的味道。在他為離別所傷的時候，雲和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若濕將要落淚的樣子。當真是愁情難遣難夢也悲，不夢也悲，唐人張泌《寄人》詩有："倚柱尋思倍惆悵，一場春夢不分明。"容若在此翻做"畏"字則化原詩的惆悵之情為矛盾哀沉。

因為離愁，醉得分外快，彷彿一剎那就在燈前沉醉了，又不願從夢中清醒過來面對傷人的離別，害怕醉中夢境和現實分明起來，偏偏在這似夢非夢，愁恨盈懷的時候，窗外的雨聲淅瀝不斷。離人苦夜長，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨襯寫離愁，清冷生動。這種"間色法"出自花間派的鼻祖溫庭筠《更漏子》——

玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

打在梧桐葉上的雨聲，好似在敲打心坎。這既突出"離情"之"苦，亦反映出離人長夜難眠長"思"，正合王國維"一切景語皆情語"之說，"物"皆著"我"之情也！

三更雨映離愁，因為太精妙貼切，就像劉希夷的《代悲白頭翁》中"年年歲歲花相似，歲歲年年人不同"的妙句引發後世文壇巨大震撼一樣，溫庭筠發明創造了妙喻之後，古人多有化用，沿成詞中一成俗。容若此詞中所述的心情和心境，與飛卿詞大同。這種"盜意"不"盜境"的高桿學習法，比宋之問殺外甥奪句（見《唐才子傳》，真假待定。）的搞法可高明多了。

這兩闋《山花子》，都有"人到情多情轉薄"之語，也許容若本人對此句是特別感慨良深吧！情感是共通的，卻也是漸入的。"真箇"這看似極平常極淡的兩字，卻是光亮，值得再三玩味，少了這兩個字品不出容若心比秋蓮苦。前番是情深轉薄，現在是情深到無。還要加上"真箇"兩字強調，越讀越有"愁多翻自笑，歡極卻含啼"反語意味。人什麼時候才說反語，是身不由己時，還是言不由衷卻不願被人看破時？反語一旦讀穿了，比直語更讓人心酸。"而今真箇不多情"看似比"而今真箇悔多情"果決，其實心意更凄絕。不多情的人像自絕了天日的樹木，即使生長，也在幽暗冷膩的沼澤里。

古人認為鷓鴣的叫聲像在說"行不得，也哥哥"。長亭作別，連鳥都懂得愁苦，願你不要遠行。套用恆溫的那句感慨就是"木猶如此，人何以堪。"如非必要，不要離別。因為時間會沖淡感情，人生卻又是矛盾的，有時候惟有離別才能更深地體會到被人牽挂的溫暖和快樂。

我憎恨離別。但若，離別能你牽挂我，我願意——離開你。

攤破浣溪沙

林下荒苔道韞家，生憐玉骨委塵沙。愁向風前無處說，數歸鴉。

半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳綿吹欲碎，繞天涯。

【葬名花】

最初讀到《紅樓》時很為黛玉葬花的艷美驚動，不知道曹公是怎麼想出來的。這種經典的場景，在以往的文學名著里還沒有如此完美地被呈現描繪過。後來，讀到《飲水詞》看見納蘭詞中每多"葬花"的字眼："葬花天氣"，"一宵冷雨葬名花"等語，才知道任何藝術都是有跡可循，包括"黛玉葬花"。

說雪芹受了容若的啟發是有根據的。雪芹的祖父曹寅和容若同為康熙近臣，相交甚深，對容若生平之事也有所了解，祖輩的講述讓故事漸漸傳下來，何況還有《飲水詞》做註解，文人的心思細密，以雪芹的聰明想了解這些往事並不困難。在寫《紅樓》時適當的化用這些凄艷往事，衍延而成一段經典也在情理之中。

《世說新語》稱："謝道韞神情散朗有林下風。"謝道韞這樣的女子，氣質清華。她的風致不但使當時人為之心折，在千年以後仍被人津津樂道。容若在《飲水詞》提及戀人屢有"謝娘"、"道韞"、"柳絮"、"林下風"等語。蘇雪林論證容若戀人姓謝，不是無憑。但若據此推斷黛玉姓謝，恐怕會惹得一干紅迷跳腳。只是通過容若的描述和引用可以相信，他的戀人必定是一個氣質出塵，才華出眾謝道韞式的女人，如果形象一點，我們可以想象她是接近林黛玉的類型。

關於女人，中國文學史上有兩大經典而不可超越的比喻，一是源自《詩經-桃夭》的比喻，將女人比做花；二是出自漢成帝妃合德的"紅顏禍水"一詞。"半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。"容若完美而洗鍊地將兩個關於女人最美最誘惑的說法結合起來，帶出一種凄艷如落花流水的意境，其間暗用楊妃典，有生有色，與凄切中顯現出一種華麗的悲哀。這闋《山花子》堪稱容若詞的代表作之一，將典故與情語交織運用自如。情思綿邈，冷峭絕倫，淺顯中有深意，帶出無限惆悵蕭瑟。

幾乎，這是一首沒有寫明是悼亡的悼亡詞。悼的是誰，應不是盧氏。因為盧氏是高門名宦之女，嫁與納蘭，正是郎才女貌，門當戶對。縱然早容若而亡，也不過是福薄緣淺，談不上"半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。"的飄零。我是贊同清無名氏《賃廡筆記》中的說法："納蘭容若眷一女，絕色也，有婚姻之約。旋此女入宮，頓成陌路。"《飲水詞》中哀婉之作，很大一部分是為此姝所作。

愛人死去埋骨黃沙。因是帝嬪，容若只能將這痛苦壓心裡。佇立風中，滿心愁緒無可訴說，皇帝的女人不可染指，連思念都要格外小心。

"愁向風前無處說，數歸鴉。"化自辛棄疾的《玉蝴蝶》："暮雲多，佳人何處，數盡歸鴉"，但是容若用的情意太深，生生把這種意境從老辛手裡搶了過來。我們會隨容若走入那個黃昏，看見他站在風中蕭瑟的樣子天空有歸巢的烏鴉飛過，啞啞枯叫，想著就覺得驚心，而忘記老辛同意的感慨問詢。

除了《葬花吟》，黛玉在還有一闋較短的《唐多令》也是凄苦頑艷身世之嘆猶重，是詠柳絮的——可以和容若的這闋詞互證。

粉墮百花洲，香殘燕子樓，一團團逐對成球。飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風流，草木也知愁，韶華竟白頭！嘆今生誰舍誰收？嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留。

從男女不同角度比對賞之，更解其意。黛玉將自己比做柳絮，形象地說明了自己一生的凄苦，只能隨風飄散，不能自主。而容若"魂是柳綿吹欲碎，繞天涯"更是香艷凄苦兼而有之，將香魂比做柳絮本已夠叫人徒嘆飄零。"繞天涯"更點出伊人孤苦，有家歸不得，有愛不能相守。

覺得古代的女子很可憐，三從四德，箍死了一生，命運如同浮萍柳絮隨水隨風，無可自主。以前會覺得黛玉太悲切了，看人生如此悲觀，現在才知道她才是真正的格物致知，沒有寶釵的任性激昂。縱然現在的女子，百事可為，看起來不弱男人又怎樣？那種不弱，始終是弱。就像蘇青說，我看見屋子裡的每樣東西都是我自己花錢買的，可是那有什麼值得歡喜的呢？

我們輸給的，本就不是同類，不是迂腐嚴謹的規範，而是人生的不可預知。

看見藏民匍匐在佛前，親吻腳下大地，不會覺得他們卑微，反而會肅然。天地之間，留給人所行的小道，才是人生。我們所執的態度，本就該是匍匐而謙恭的。