第四講 含英咀華 百寶爭輝——鑲嵌藝術

中國的鑲嵌藝術的產生時間比我們想象的要早，夏商周時期就已經有非常好的鑲嵌藝術了。

比如夏代二里頭文化的鑲松石獸面紋的銅飾牌，具體用途不是很清楚，但做得非常優美，松石鑲嵌得很滿。商代婦好墓里出土了一件著名的嵌松石象牙杯，也鑲嵌得非常精美。綠松石是中國古代工藝，尤其是比較遠古的鑲嵌工藝中常用材質之一。

周代有嵌螺鈿的獸面壘，這是在青銅器上鑲嵌。戰國到漢代，錯金銀的工藝登峰造極。錯金銀也是一種鑲嵌技術。比如戰國中山王墓出土了錯金銀虎噬鹿的器座，非常漂亮。這些文物都表明中國的鑲嵌藝術在很早的時間就非常成熟了。

螺鈿

今天講鑲嵌藝術，先從螺鈿講起，它跟我們的生活相對比較近。目前發現最早的螺鈿鑲嵌，就是那件周代獸面。至少從周代起，螺鈿就成為鑲嵌藝術的材料。所謂螺鈿，就是以螺類、貝類的外殼為原料。為什麼是螺鈿呢？首先，跟我們早期的價值觀有關。中國貨幣最原始的形態是貝幣，貝就是貝殼。今天貨幣的"貨"字底下還是一個"貝"字，證明早期的貨幣概念就是貝。宋代以後，出現大量鑄銅，為什麼人們都喜歡用銅香爐呢？因為銅香爐跟錢有關。錢是銅錢，是計重製的，銅的分量對應錢的多少，所以大家都願意鑄造一個銅香爐，這是價值觀。其次，貝殼相對容易獲取，加工也相對簡單。第三，貝殼本身有美麗的自然光澤，賞心悅目。尤其各種貝類不同，所折射出來的光澤也不同，這也是受市場歡迎的一個潛在原因。

魏晉南北朝時期，豪門貴族都願意鬥富，你有一個寶貝，我也有一個寶貝，大家拿出來爭奢鬥富。這種風氣也大大推動了鑲嵌藝術的發展。《北史》記載，魏太后曾贈給和尚"七寶胡床"。我講過，"胡床"就是馬扎。這個"七寶"是什麼呢？佛經上有各種記載，但不管哪種記載，裡面都少不了硨磲。硨磲，指一種比較大型的貝殼。圓明園遺址中還留有一個硨磲形狀的大石雕，呈波浪狀。比如《法華經》上記載的"七寶"是：金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙、真珠、玫瑰。我講過，玫瑰就是美玉，硨磲就是貝殼，其他的今天都能聽得懂。日本有一種"七寶燒"，類似於我們的景泰藍，就是掐絲琺琅。不同的是掐絲琺琅所填的彩料是不透明的，七寶燒所填的彩料是透明的，玻璃感特強。

螺鈿工藝作為一種美學追求，從很早的時候就開始了。它最早是一種財富追求，有價值感。但到了唐代以後，貨幣形態發生了改變，徹底擺脫了貝幣的形態。所謂徹底擺脫，就是在記憶中完全消失。當社會不認為貝殼是一個很有價值的東西的時候，螺鈿鑲嵌就變成一種美學追求，這非常重要。今天所能見到最漂亮的嵌螺鈿的實物就是唐代的。

正倉院

唐代最著名的鑲有螺鈿的器物今天大部分都存在日本。日本奈良有一個東大寺，寺里有個倉庫，稱為正倉院。正倉院是一個皇家倉庫，分為南倉、中倉、北倉，公元728年由聖武天皇建立。到了日本明治時代，整個正倉院劃為皇室專有。它本來就是一個倉庫，沒有什麼新鮮的，就跟唐明皇的百寶大盈庫一樣。中國唐代皇帝有個私庫，日本天皇也有這樣的倉庫。公元756年，聖武天皇駕崩，光明皇后就將天皇所有日用品及珍寶統一入庫，保管起來，一直延續至今，使我們得以看到如此美麗的瑰寶。

當時東大寺接收得非常認真，寶物入庫的時候有一個《獻物帳》，所謂"獻物"，就是貢獻出來的物品。《獻物帳》就是獻物的清單，與法門寺地宮裡的《衣物帳》非常相近。可見唐代的中國和日本都有非常嚴格的制度，入庫都寫單子。這份單子對後人的重要性有時甚至超過實物本身，讓我們可以對照來看這些寶物當時都叫什麼。

日本聖武天皇所生活的時期跟唐玄宗李隆基的年代大致相當，他生活中很多用品就是從中國運過去的。日本當時極力採納唐朝的文物制度，所以對中國的文化藝術品非常感興趣，派出許多遣唐使把唐朝的物品帶回日本。因此正倉院中收藏的唐代文物，反映出盛唐時期的一個文化藝術高度。

正倉院中收藏的寶物種類比較多，大致可以分為四類：第一類是唐朝傳入日本的文物，顯然是中國的東西；第二類是西域經過中國傳入日本的文物，包括帶有中國漢文化風格和西域風格的物品；第三類是奈良時代日本模仿中國的文物；第四類是奈良時代日本人自己製造的物品。日本的奈良時代跟我們的唐朝基本平行。

正倉院本身是一座很樸素的建築，沒有什麼複雜的結構，作為倉庫距今一千二百多年。它裡面所收藏的這部分文物，不僅對中國、對日本，甚至對全世界的人類文明都做出了極大貢獻。因為正倉院中的文物是一直傳世保留下來的，而不是挖掘出來的。一個物品在生活中能保持上千年，非常困難。這些珍品在日本一千二百多年來沒有經過任何騷擾，可見日本對文化的尊重。

今天能夠看到的唐朝最準確、沒有走樣的文物，往往是在正倉院。比如唐代樂器中有嵌螺鈿的四弦琵琶、五弦琵琶、阮咸，在正倉院里都可以看到，像新的一樣。不看到這些琵琶，我們都不能想象唐朝的那種奢華生活。實物結合唐朝的文字記載，我們多少能夠感受到一點兒。比如白居易著名的《琵琶行》："四弦一聲如裂帛。"這裡說的就是四弦琵琶。正倉院里的四弦琵琶，可以使證物和文獻相對應。

此外，正倉院中還有大量螺鈿漆盒、銅鏡等等。這批唐代嵌螺鈿的文物有個共同特徵，就是在鑲嵌螺鈿的同時，輔以琥珀、玳瑁等材質，顏色鮮艷而有變化，非常漂亮，可見當時中國的皇室貴族非常推崇鑲嵌藝術。建國以來，我國也陸續出土過鑲嵌螺鈿的唐代銅鏡，陝西省博物館、國家博物館都有收藏，但這些銅鏡的品相跟正倉院銅鏡的品相完全不可比擬，基本上都殘損嚴重。

宋元螺鈿器

宋代以後，螺鈿鑲嵌依然作為奢侈品出現。周密的《武林舊事》中記載，宋高宗巡幸張俊家，張俊進獻大量禮物，那個禮單今天念起來得念一個鐘頭。皇上來了，送的東西太多了。最著名的禮物有什麼呢？我在《陶瓷篇》里講過，16件汝窯。這個人拍皇上的馬屁那是鉚足了勁兒拍。其中說到漆器的時候，說有10件"螺鈿盒"、10件"犀皮盒"，這些漆盒均用織金的錦綢緞承墊，可見對這些漆盒非常重視。

元代以後，螺鈿的發現相對很少。1966年，北京元大都遺址出土過元代"廣寒宮"黑漆螺鈿盤殘片，不大的一片，上面有殘缺不全的一塊圖案。但這個殘片非常重要，導致後來對一些螺鈿藝術品重新定代。從這塊殘片上可以看到，它的工藝特徵跟前後都不一樣，跟唐宋不一樣，跟明清也不一樣。上面所有的圖案都是用0.5毫米的螺鈿小碎條拼接而成，這是一種極具特點的工藝。

根據這塊元代漆盤殘片，我們再去看故宮的藏品。故宮藏有兩件嵌螺鈿舟形洗，也是用小碎條拼接的工藝，過去一直認為是明代晚期的作品。當這個元代殘片出現以後，專家學者進行了對比，最終就把這兩件故宮舊藏重新劃為元代，定為國寶。那麼這兩件螺鈿舟形洗是什麼時候進入故宮的呢？沒有記載，只有四個字："清宮舊藏。"

文物鑒定的基礎就是標型學，只要找出第一個的標準，剩下的事情就迎刃而解。如果找不到這個標準，剩下的就是類推。類推一定不如標型準確。元代"廣寒宮"黑漆螺鈿盤殘片出現以後，看似一般的螺鈿器物就迅速劃成國寶。

明清螺鈿器

晚明的螺鈿非常發達，今天存世的數量很大，跟元代完全不一樣。明代螺鈿首先從工藝上分出了厚薄，專業術語一般說"厚螺鈿"、"薄螺鈿"。怎麼區分呢？其實在生活中大家也可以看到。一般來說，厚螺鈿製作時都是嵌入的，不管是嵌在木頭上還是嵌在漆器上；薄螺鈿絕大多數不是用嵌，而是用粘的方法，稱為"點螺"。螺殼經過特殊溶液浸泡以後會變得非常軟，非常薄，甚至比紙還薄。漆器在沒幹的時候非常黏，這時候拿鑷子夾住螺殼，往漆器上一點一點地粘，所以叫點螺。

《髹飾錄》是這樣解釋的："殼片古者厚，而今者漸薄也。"這是楊明的注，他所說的"古者"和"今者"，是以宋代為界。楊明認為宋代以後螺鈿就逐漸變薄了。厚與薄的區分，一個就是厚螺鈿用嵌入的方法，薄螺鈿用粘貼的方法。另外，材料上還有一點小小的不同：厚螺鈿一定取自貝殼；而薄螺鈿有時不是貝殼，是一種彩螺。我們吃海鮮的時候可以注意，有的螺的外殼閃著五顏六色的光，可以剝離下來很薄的片，這就是薄螺鈿的原材料。

到了清代以後，用大片螺鈿裝飾之風開始衰落，清代的審美觀開始發生變化。尤其到了乾隆盛世時，審美變得非常瑣碎，所以點螺大量出現，同時還鑲有金銀片裝飾，顯得非常奢華。比如故宮博物院藏的軟螺鈿嬰戲圖小櫃，就鑲有極薄的金片和銀片。由於黃金的化學性能穩定，顏色能永遠不改變；但銀片經過長時間氧化，表面就會發黑。

山西螺鈿傢具

20世紀50年代的時候，故宮博物院從山西徵集到兩張黑漆嵌螺鈿花鳥大床，一個羅漢床，一個架子床，至今還在故宮收藏。這兩張床全部用厚螺鈿鑲嵌，所有螺鈿都是白色的，圖案粗枝大葉，反映出一種粗獷的美。由於螺鈿的白色和床的黑漆形成反差，所以這件傢具給人非常強烈的感受。這是山西特有的一種傢具。

80年代改革開放剛開始的時候，有人已經開始把一些山西傢具運到北京，我就買到過一個嵌螺鈿的黑漆箱子。當時我問："這個箱子要多少錢啊？"那人跟我說："400塊。"我說："這是幹嗎用的？"他說："不知道，反正就是這麼一個箱子。"黑漆箱子是晚明時期的，上面鑲有大量螺鈿，但由於年久，一些螺鈿已經丟失了。你想，經過三四百年的使用，肯定會有缺損，尤其是箱蓋，來回來去掀，掉了很多螺鈿，非常難看。我說："這個箱子掉了很多東西，也不好看，價錢還是貴。"他問："那你說多少錢？"我說："80塊吧。"然後他說："你給100元，我就賣給你了。"我當時就花100塊錢買回這麼一個晚明螺鈿箱子，後來我請人把它修補了，補了以後非常漂亮。

我們有時真的不知道歷史上很多重要的東西，經過幾百年以後為什麼會淪落到如此地步？我也無法預料自己能夠遇到這樣一件傢具。過去翻故宮的書時，我就在想：故宮的運氣真好，50年代怎麼能買到這麼漂亮的床？到80年代，到我有能力購買的時候，居然也碰到了山西螺鈿傢具。今天看來，當時的價格真是非常低廉。

江千里的螺鈿

晚明時期，每個工藝領域裡都有頂級人物。嵌螺鈿工藝的頂級人物叫江千里，字秋水，浙江嘉興人，生卒年沒有記錄，只知是晚明人。江千里製作的漆器後面寫倆字"千里"，就是他的名號。到了清代以後，江千里，尤其"千里"這兩個字，就變成一個品牌。許多名貴的螺鈿器皿上都嵌有"千里"兩個字，但實際上並非江千里所做。我曾經從日本買回一件螺鈿的六方套盒，底下嵌有"千里"兩個字，典型的明代風格，更接近於江千里作品本身的面目。

阮葵生在《茶餘客話》中說江千里"名聞朝野，信今後傳無疑也"。阮葵生給他下了個結論，說此人將來一定名垂青史。嘉慶時重修的《揚州府志》也記錄了當時流行的一副對聯："杯盤處處江秋水，捲軸家家查二瞻。"查二瞻就是查士標，康熙初年畫山水的名家。意思是說有錢人家都使用江千里的螺鈿漆器，牆上掛著查士標的山水畫，生活非常雅緻。

明代晚期資本主義萌芽產生時，品牌意識非常強烈，導致當時大量工藝品很難區分是不是他本人所做。品牌的雛形都是人名，誰做的就署誰的名。西方保留了這個傳統，今天看西方的品牌，絕大部分都是人名。但這個傳統在中國很漫長的一段時間裡被扼殺掉了。今天生活中還有一些人名品牌，比如李寧牌，但李寧牌的服裝一定不是李寧蹬著縫紉機做出來的，這是一個道理。當江千里的作品形成一個固定風格，在社會上有了一定品牌價值的時候，就一定不是他一個人在生產了。我在後面講銅器的時候必然要講到張鳴岐，以及時大彬的紫砂、陸子岡的治玉，道理相同。

周翥的百寶嵌

晚明還有一個鑲嵌大家也非常有名，不嵌螺鈿，嵌百寶，他叫周翥。這個人很有意思，在歷史記載中有各種名字：周翥、周柱、周制、周治，可見對他的記載也隨著社會的變化而變化。那麼，百寶嵌是什麼呢？是指把中國人認為的各類名貴材料，都鑲嵌在器物上面。明清之際，由於周翥的名氣太大，所以百寶嵌也被稱為"周制"。

乾隆時期有個學者叫錢泳，他在《履園叢話》中有明確的記載："周制之法，惟揚州有之。明末有周姓者，始創此法，故名周制。其法以金、銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等為之，雕成山水、人物、樹木、樓台、花卉、翎毛，嵌於檀、梨、漆器之上。大而屏風、桌椅、窗格、書架，小則筆床、茶具、硯匣、書箱。五色陸離，難以形容，真古來未有之奇玩也。"這段話雖然聽起來有點兒嗦，但記得非常明確。他提供了什麼信息呢？第一，是他能想到，或者他能見到的名貴材料都寫上去了，翡翠、珊瑚、珍珠、瑪瑙，什麼都有。使用各種名貴材料鑲嵌圖案，正是百寶嵌的重要特點。

我有一次去上海，在拍賣會上看到一個百寶嵌小盒，就是雞蛋那麼大，底價非常低，紫檀的，盒蓋上嵌有銀絲組成的"冰心玉骨"四個字。翻過來一看盒底，我心中大喜，底下寫著"吳門周柱"，這不是讓我撿著一漏兒嗎？然後我就坐在現場等著，拍到這個小盒時，就開始跟人家悄悄地爭。結果我一看，滿場那麼多手都舉起來了，我就知道這個漏兒撿不著了，最後一直爭到8萬元才買到。我當時就感嘆：現在懂行的人太多了。這對我來說不是件好事兒，但對社會來說是件好事兒！因為我國全民開始有這種文物意識了，知道什麼是好東西，過去仨瓜倆棗的錢買件國寶的事兒一去不復返了。

錯失良機

20世紀80年代的時候，我也不懂什麼是百寶嵌。當時北京地安門有一個收購部，離我們出版社很近，我有時候閑著沒事兒就在收購部門口待著。我待在那兒幹嗎呢？因為當時賣東西的人特別多，我多看看，第一長知識，看人家都拿什麼東西；第二，備不住還能撿一漏兒。

有一天，我看見一個人很生氣地從收購部的屋子裡出來，手裡抱著個東西。我當時不懂，就覺得是很花的一個大盒，呈葫蘆形。現在回想起來，那是個宮廷的黃花梨百寶嵌葫蘆盒。我就問那個人："怎麼回事啊？"他氣哼哼地跟我說："他們就給我60塊錢，我想賣100塊錢。"我就沒敢接這話，如果我說"我給你100塊，給我吧"，這盒子就是我的了。還別說100元，可能給80元就買了。可我當時不懂，不敢買，就是上去瞎問問。我那時候也年輕，二十幾歲，臉皮也厚，上去就跟人家說："哎喲，這東西我連60塊都給不了。"就說點兒片湯話。

今天想起來這件事，對我而言是件壞事。我當時不懂，把這麼大的漏兒放掉了。對社會而言，更是件壞事。當時那麼有價值的東西、我們民族創造的那樣的瑰寶，沒有人認。當時人們的工資低，一個月也掙幾十塊錢，兩個月的工資也可以購買這件國寶了；今天大家倒是掙錢多了，問題是誰兩個月的工資能買下來啊？所以我想，一件事只要對社會是件好事，那就是件天大的好事，不一定對你個人是一件好事。我收藏的過程，在整個20世紀80年代，對我都是好事，所有的東西長時間沒有人關注，都低於它正常的價值，我在那兒抄底。今天雖然東西都很昂貴，大家覺得高不可及，但對國家、對文化的保護，是件好事。

黃花梨百寶嵌龍紋羅漢床

我們再回到錢泳的《履園叢話》，這段記載提供的第二個信息是什麼呢？百寶嵌的種類非常多，大到屏風、桌椅，小到筆床、茶具。從實物來看，各種百寶嵌的小文玩非常多，經常能夠碰到；大件的百寶嵌傢具也確實都看到過。

我第一次看到百寶嵌大傢具是在北京的硬木傢具廠，有一張百寶嵌黃花梨大羅漢床，就擱在食堂里，工人都坐在上面吃午飯。羅漢床的軟屜都爛了，坐不住人，工人就直接把三面圍子卸下來擱在床上，再坐在圍子上。當時我到那兒一看，也不是太懂，就覺得看著真漂亮。我印象非常清楚，上面還有哩哩啦啦的麵條，扒拉開一看，這麼漂亮的東西就坐在屁股底下，誰也不當回事兒。

這就是二十年前對待文物的態度。後來等我對這張羅漢床有認識的時候，它也賣幾千元了，我沒有那個能力，就被李翰祥導演買走了，後來也是他轉讓給我，至今在觀復博物館里展出。這張羅漢床就是以螺鈿為主，嵌出相對的龍紋，中間有象牙球，上面運用了硃砂、壽山石、綠松石、青金石、象牙等各種名貴材料，典型的明代風格，非常難得。

我和這張黃花梨百寶嵌羅漢床像什麼呢？有點兒像追對象。從我看見它第一眼起就喜歡，雖然一開始還不知道怎麼回事。就像看見一個女孩兒挺好，摸不清楚，也沒有什麼想法。慢慢有了想法又追不上，被別人追去了。後來呢，別人撒手了，又被我追到了。不管怎麼著，最終是我獲得了這件東西。

當事者迷

在收藏中，絕大多數東西是你不可能得到的，相當一部分要擦肩而過。擦肩而過的原因有很多，有的是買不起，有的是其他因素。

我曾經在上海碰到一件百寶嵌的屏風，那是我迄今為止想起來就後悔的一件事。屏風是全套的，十二扇，紫檀嵌有百寶，亭台樓閣，山水人物，有明確的紀年款嵌在上面：乾隆四十七年。這套屏風是朋友帶我去一戶人家家裡看到的，他家要賣。我一進去，家裡人都纏著黑紗，老爺子去世了。全家十三口人，這屏風十二扇，沒法分，只能賣了分錢。當時開出的價錢是十萬零八千，我說給十萬，那家人就不賣，非要十萬零八千不可。我當時還說："怎麼這麼死心眼啊？為什麼不能還價呢？"中間人跟我說："甭理他，你出門他就會賣給你。"上海的路我不太熟，那天還下著雨，出門以後打輛計程車就走了，我自己也不會再找到那個地方。出來以後，人家也不追出來，也沒有賣給我們。

隔了幾天，我扛不住了，問中間人："那件屏風什麼時候賣啊？不行咱再問問他，再加上那幾千塊錢買了吧。"中間人哭喪著臉跟我說："第二天就被另外一個人買走了。"我捶胸頓足啊！後來就想人家為什麼差那一點兒錢就不賣給我們呢？其實道理太簡單了，他們家裡的人事先對這筆錢做了一個分配，比如兒子輩的人一人分多少，孫子輩的人一人分多少，都清清楚楚，全加起來是十萬零八千。我非少給幾千元錢，人家就沒法分配了。不能說本來分1萬元，到手變成了8234.8元，這沒法分，聽著也不舒服。但我當時上哪兒去知道這事兒啊？

後來我總結經驗教訓：第一，不能受人干擾。其實我當時心中早投降了，我能出十萬就能出十萬零八千，對吧？但中間人老說"你出來他就會賣給你"，結果我動搖了。第二，很多道理當時是不明白的，一定是事後才明白。生活中很多事情都是這樣，處在事情當中的時候，有時非常糊塗。所謂"當事者迷，旁觀者清"。我當時就處在迷的狀態，不知道人家有這樣一個簡單的道理。人生很多道理一定是事後總結，總結了，就有利於再戰江湖。如果再碰見類似的事情，我一定不會撒手，但問題是我能不能再碰上。

飛鳴食宿

百寶嵌的品種中，有簡有繁。我們能看到的大部分都嵌得比較繁，比較滿，為什麼呢？富麗堂皇，體現一種價值感。而嵌得比較少的作品，往往顯得特別雅。比如我有一個紫檀百寶嵌拜匣，用的材料少，圖案嵌得也不滿。

拜匣是什麼呢？給大家先解釋一下。今天來一個快遞員，遞過一個信封說"馬先生，你的快遞"，我簽個字，收了信就可以了，對吧？古代不是，過去規矩大，主人互相之間送信送請帖，讓自己家的僕人去送，僕人不能直接拿著信件，得擱在拜匣裡頭。拜匣實際就是一個裝信件的盒子。比如僕人拿著拜匣說："張老爺，我們家老爺的孫子過百日，設下宴席，請您赴宴。"把匣子打開，把請帖給人家送過去，自己不直接拿手來回送。說起來，古代有錢人家裡自己有特快專遞，直接遞過去，不需要別人。那麼，拜匣就成為一種禮儀。過去貴族的拜匣非常講究，常見的有紫檀、黃花梨、紅木的。我有個非常好的紅木拜匣，上面寫著"福臻堂趙"，就是趙家的拜匣。

我買的這個紫檀百寶嵌拜匣的圖案是四隻蘆雁和幾根蘆葦，大部分空間留白，非常淡雅。這個圖案所表達的意思是"飛鳴食宿"，四隻蘆雁分別表現四種形態。第一是"飛"，技能。飛是禽鳥生存的一個最基本的技能，人類生存也需要一個技能。第二是"鳴"，情感的宣洩，信息的溝通。今天為什麼老打電話啊？就是情感也需要宣洩，信息也需要溝通。第三是"食"，吃是維持生命的一個最基本的要求。第四是"宿"，休息，只有休息好了才能更好地生存。

飛鳴食宿，古人寄託於蘆雁身上的這種情感，實際上說的是人類的生存狀態。通過這個紫檀拜匣，反映出人的一種精神追求，這就是古代文物中很多特殊的地方，能夠引起我們的共鳴。

小結

下面做一個總結。鑲嵌藝術中還有很多單一的品種，比如嵌象牙、嵌骨、鑲銅、嵌寶石等等。比如玉器中有嵌寶石的痕都斯坦玉，也是一種鑲嵌藝術。由於這類鑲嵌藝術比較單一，數量較少，我就不詳細講了，大家有個了解就可以了。

從整體上說，鑲嵌藝術是一種奢華藝術，它是做加法，深得貴族文人乃至宮廷的喜愛，與老百姓的接觸相對有限。不能說老百姓就不使用鑲嵌藝術品，我在山西的很多小盒、小盤上都見過簡單的鑲嵌藝術，但沒有百寶嵌這麼複雜。鑲嵌藝術在宮廷，尤其到了清代宮廷，受到皇帝的欣賞，所以清宮中留有大量百寶嵌以及螺鈿藝術品。

鑲嵌藝術在中華民族的工藝美術史中佔有極其重要的一席，它的地位主要表現在選擇材料的重要性。我講過，中華民族是非常重視材料的民族。那麼，鑲嵌藝術所著重表現的內容，都跟當時的審美有關，比如商周的嵌松石、戰國的錯金銀、唐宋元明清的嵌螺鈿，以及明後期到乾隆時期風靡一時的百寶嵌，都反映出當時那個時代的審美。

下一講開始講另一種流傳極廣，與民間更為貼近的藝術——雕刻藝術。