第535章 中國風

聽聞顧嘉輝有些失態的稱讚，陳朗只是輕笑著點了點頭，一旁的陳淑芬則是大感意外。

陳淑芬雖然不是資深的音樂創作人，但是作為經驗豐富的業內人士也能夠看得出這十首歌曲的確是難得的好歌，加上對於陳朗才華的肯定與一貫的信賴，陳淑芬認為這依然會是一張大賣的唱片。

但是顧嘉輝這句話卻讓陳淑芬聽出了別的意思，這張唱片也許不僅僅會大賣，更可能會留名香港流行音樂史？

在製作陳朗之前的五張唱片時，顧嘉輝也都會稱讚陳朗所寫歌曲兩句，但是絕沒有現在甚至到了失態的地步，難道這張唱片真的是非同尋常？

陳淑芬想到這裡心跳有些加速，本來陳淑芬就因為譚詠麟的強勢以及每年兩張唱片的發片速度而為陳朗擔心，害怕譚詠麟會擊敗陳朗，那樣對於陳朗個人以及對於ll唱片公司都是一個巨大的打擊。

從《愛情陷阱》的聲勢就可以看出來自譚詠麟的巨大威脅，而且下半年譚詠麟必將還會發行一張唱片，比起只在年中發行一張唱片的陳朗，在每年的瘋狂一月頒獎季的時候，陳朗很可能會落於下風，到時候如果讓譚詠麟蟬聯了最受歡迎男歌手，那將會是一場災難。

所以，陳淑芬聽出顧嘉輝的一場之後，急切的問道，「這張唱片有什麼大不一樣的地方嗎？」

在說到「大不一樣」的時候，陳淑芬明顯的加重了語氣。

「這十首歌曲你也看過了，應該知道是什麼風格的歌曲吧。」顧嘉輝再次低頭看著手裡的手稿問道。

「那是當然，雖然不是專門的音樂創作人，但是這種具有明顯中國古風的歌曲，我還是能夠看得出來的。」陳淑芬點頭道。

「你只看到了這是中國古風的歌曲，但是卻沒有意識到這十首歌曲與之前的中國古風歌曲有什麼不同，就是這些不同之處才讓我驚訝，因為這些不同是一種創新，是一種完美的融合，它創造了一個嶄新的完美的世界，讓我大開眼界，心馳神往。」顧嘉輝越說越激動，最後甚至變成了嘶吼。

陳朗看到顧嘉輝的失態心裡卻是暗暗點頭，包括自己在內，無數歌迷第一次聽到這種風格的歌曲之時，第一感覺就是震撼、好聽、經典，或許無法用言語準確的表達自己的震撼，但是這古香古色的詞，風流婉轉卻又不失流行的曲，都深深的扎入了大家的腦海里。

前世作為一個歌迷都能夠感覺到這種震撼，對於顧嘉輝這種真正的音樂巨擘們的震撼，無疑更強烈百倍，千倍，萬倍。

「有那麼……嗯……神奇？」陳淑芬再次被顧嘉輝的失態所驚動，只不過其中既有疑惑，又有期待。

「你不是真正的音樂創作人可能還不太清楚，我就和你大概的說一說吧。」顧嘉輝看到陳淑芬的疑惑，嚴肅道。

中國風，即中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式，中國風被廣泛應用於流行文化領域，如電影、廣告、音樂、服飾等。

中國風歌曲，即在歌曲中直接使用或加入中國古代一些典故、詩詞作為創作背/景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。

中國風歌曲的歷史由來已久，但是卻有一個明顯的分界線和評判標準。

廣泛的來講，使用了中國古代典故、詩詞作為創作背/景，用現代音樂唱法的歌曲都是中國風歌曲，但是這卻與很多年輕人理解的中國風歌曲不太一樣，年輕人理解的中國風歌曲大多來自於天王周董的中國風歌曲。

廣泛意義的中國風歌曲很多，形式更是各種各樣，像鄧麗君發行的唱片《淡淡幽情》，是華語流行樂壇第一張以古詩詞譜曲的唱片，這也算是中國風歌曲，但是鄧麗君的這些歌曲與周董的中國風明顯有很大的差別。

為了區分開來，像鄧麗君這種中國風歌曲，可以稱為古典中國風歌曲，而在經過多年的發展演變之後，又出現了現代流行樂中國風。

現代流行樂中國風又分為純粹中國風和近中國風兩種，現在的年輕人口中的中國風歌曲，其實是現代流行樂純粹中國風，以周董的《東風破》為分界點。

在《東風破》沒有誕生之前，現代流行樂中國風經過多年的發展，誕生了很多十分近似純粹中國風的歌曲，這是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試，如《後窗》、《十面埋伏》、《雙截棍》等。

而在《東風破》誕生之後，純粹中國風歌曲的標準才被確立，純粹中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種，歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背/景與節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。

純粹中國風歌曲，簡稱中國風，曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，迴環，有一種傳統東方的美感，近似中國風則詞風注重語言的簡潔，精鍊及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《公公偏頭痛》、《紅塵客棧》等。

同時中國風主要以文言文或古詩詞為主要辭藻風格。有了這個標準，就能夠排除掉某些歌曲不屬於中國風。如陶喆的《月亮代表誰的心》，歌曲很美，改寫帶給人無限驚喜，但由於辭賦使用現代文色彩，只能被定位為一首r&b式的改唱歌曲。

類似的例子還有香港的衛蘭改唱《今夜你不會來（粵）》，很成功，但是由於其辭賦風格以現代語為主，應該歸入r&b風格。

中國風歌曲同時有不少常用唱法，比如借用r&b唱法，靈歌，黑人音樂，rock，rap也都可能成為中國風裡面的元素，中國是現代的中國，所以除了歷史和文化，要藉助外方的新東西，表現新形態。中國也是面向世界的中國，不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽。

中國風成功后，處處跟風的很多。對古風旋律的追求，或者是對歌詞的用「古」的追求現象層出不窮。但是說到底，中國風並非是僅僅融合古樂，或者僅僅用上幾個古詞的大拼盤就算是了。真正的中國風，還是需要對內容的追求，還是需要真正有內涵，而不是浮於表面的東西。中國風，不是那麼簡單的三個字，而是中國文化的融合，而文化，是沉重的。

簡而言之，中國風歌曲分為古典中國風和現代流行樂中國風。

現代流行樂中國風又分為純粹中國風和近中國風兩種。

純粹中國風是滿足三古三新六大條件的歌曲，近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。

現在是1985年，這種中國風歌曲還處於古典中國風時代，與現代流行樂中國風歌曲相比，古典中國風歌曲更加的偏向古代，歌詞直接採用宋詞，編曲也偏古風，沒有太大的突破，這種狀況導致這些歌曲古意十足，但卻不夠現代，不夠流行，有些曲高和寡的意味。

對於這種情況，歌壇的小部分音樂人也都在研究，如何更好的將中國古代的偉大文明沉澱與現代流行音樂相結合，碰撞出更加燦爛的火花，更加易於被廣大歌迷，尤其是青少年們所接受。

這種研究和發展直到2003年後周董的《東風破》橫空出世才算圓滿，這期間可是經歷了整整一十八年，可想而知其中的艱辛和困苦。

但是現在，卻突然間冒出了十首成熟的將古典與現代完美結合在一起的中國風歌曲，這讓資深的音樂創作人顧嘉輝很難不被震撼。

其實陳朗在之前也在猶豫要不要一步到位的直接拿出純粹中國風歌曲，但是在想到了譚詠麟愛情三部曲的連擊，以及每年兩張唱片的恐怖發行速度，為了增加自己獲勝的把握，陳朗決定還是直接一步到位的好。

這十首歌曲的經典程度自不用說，畢竟是經過時間考驗的極品，再加上陳朗現在才名在外，人氣爆表，想要銷售火爆並不困難，但是為了應對譚詠麟的兩張唱片以及新近封王的銳氣，陳朗的唱片要在大賣的同時，更要在樂壇佔據一個獨特而偉大的地位。

在開創了中國風這種新曲風之後，陳朗在歌壇的影響力和地位，以及在歌迷中的人氣將更上一層樓，不用再擔心因為每年只發一張唱片就會在與譚詠麟的競爭中落於下風。

說句不思進取的話，只是開創了中國風歌曲這一成就就足夠陳朗吃老本吃一輩子的，有了這種堅實的基礎，哪怕每年只有一張唱片，也絕對不遜於高產高質量的譚詠麟。

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