正文 第一千一百七十三章 小鮮肉

「錚子，你跟那倆孩子說那句話什麼意思啊？覺得那倆孩子不錯，打算培養培養？」從大禮堂出來，張寒予就忍不住問了一句，「就怕我們大老王不答應啊！」

楊梓和張儀山現在都是華誼兄弟的人，和張寒予算是同門，不過張寒予的輩份可比他們兩個高得多了。

宋錚聞言笑道：「沒那個意思，我們公司那麼多新人還培養不過來呢，哪有心思幫著你們鍛煉新人啊！我就是覺得~~~~~~那倆孩子確實不錯，放在年輕一輩的演員裡面，算是難得的了！」

張寒予也笑了：「還年輕一輩，說的好像你有多老似的，別忘了你也才三十二，對了，現在不是有個詞兒叫~~~~~~小鮮肉，對了，小鮮肉，你現在還勉強能算小鮮肉呢！」

張寒予這話的確是在誇獎，可宋錚聽著怎麼就這麼彆扭呢！

小鮮肉，在一些人眼裡，這的確就是一句罵人的話，尤其是對演員來說。

「什麼時候等你發現和你對戲的年輕演員讓你有多崩潰的時候，你就知道，一個好的年輕演員有多難得了！」

宋錚說完就加快了腳步，掉轉方向朝著他們平時上課的教室那邊走了過去。

張寒予沒明白宋錚是什麼意思，當然，他也沒機會明白了，因為《老炮兒》已經讓宋錚給提前折騰出來了。

不然的話，按照正常的進程，數年之後，張寒予還將出演《老炮兒》裡面的悶三兒，然後跟著李一峰，吳一帆對戲，隔著屏幕都能看出他有多憋屈。

而宋錚之所以和張儀山，楊梓說那句話，也正是因為，未來中國的演藝圈，能演戲，會演戲，能演好戲的年輕演員真的不多了，他們兩個絕對算得上是珍稀物種。

眼下還沒有人注意到這個問題，但是趨勢已經非常明顯了，越來越多的影視劇都開始用那些個名氣響亮的流量明星來挑大樑，而這些流量明星當中的那些雄性有一個統稱，就是張寒予剛才說過的那個詞一一小鮮肉。

所謂小鮮肉，本來應該是指年輕人，但是後來被當做了年輕、帥氣，有肌肉感的新生代男偶像。

宋錚重生前，內地的影視劇里，已經基本上被這些小鮮肉完成了霸屏，打開電視，男主角個個「膚白貌美」，差點兒勝出女主角，差不多都可以和手撕鬼子的抗日神劇可以相媲美了。

沒有老戲骨坐鎮，就靠著幾張帥氣到雌雄難辨的臉就能撐起一部電視劇？

這不是扯淡嘛！

說起來，十幾年前的影視劇里也有小鮮肉，但是那些如今已經進化盛老戲骨的小鮮肉，展現給觀眾的都是男的陽剛有活力、清爽不油膩；女性溫婉爾雅，嬌柔可人。

可是現如今的年輕演員，展示的卻是陰柔頗多，陽剛不足；女性則是陰險毒辣腹黑派，外加何種「作」。

真要是有演技，那倒也沒什麼，人們對美好的事物都是心懷嚮往的，既然可以同時欣賞到高質量的影視劇，又能看著俊男美女養眼，何樂而不為，可問題是，演技這玩意兒，那些個小鮮肉真的有嘛？

演技不行，還不好好修鍊，不修鍊強壯自身也就算了，還一個個矯情的要命，拿著天價片酬，在一部戲里就動用了30多個替身。還不停的在微博上面曬，手破了，摔傷了，冬天在水裡頭，夏天穿著大皮襖，你TM就是干這個的行不行，你的職業就是這個，現在還把這個當成敬業了，演員就應該吃這樣的苦。

可偏偏就有冤大頭心甘情願的揮舞著支票本請那些個小鮮肉來演戲，然而與高昂的片酬形成鮮明對照的，卻是其中一些演員的拙劣演技，其演技可謂達到了人神共憤的程度。

在宋錚看來，那些個小鮮肉.根本就不是演員，充其量只能算是明星，演員和明星，這是有本質上區別的，憑臉吃飯，任何一家藝術類院校的老師都沒教過，如果只憑臉，戲劇學院乾脆改教保養就好了。

可偏偏開出天價片酬的投資方要買的並不是小鮮肉的演技，就是一張臉，用這張臉來換取他們自帶的粉絲流量。

這些話要是說出去，那些小鮮肉的粉絲肯定不敢，肯定會大肆反駁，來證明自家偶像是有演技的。

說這些話的人最好去了解一下什麼才叫演技，所謂演技，第一條標準應該是鬆弛，當然了，鬆弛不是放鬆，更不是永遠面無表情極度淡定，否則安祖拉芭比小姐肯定是鬆弛的好手，演技上的鬆弛其實更接近於人們常說的「自然」。

好的表演是被「釋放」出來的，而不是被「裝」出來的，好的演員在舞台上，或者攝像機前的一舉一動都不是刻意為之，絕不會考慮諸如「我是不是該皺眉了，我是不是該流淚了，我是不是該大喊一聲」這樣的問題，他只是處於鬆弛的狀態，讓該說的話和該做的事自然而然地發生。

站在觀眾的角度，判斷一個表演是不是自然也很簡單。只需問一句自己，是否相信演員正在經歷劇中人物所經歷的事情。

比如，即使安祖拉芭比小姐沒有摳圖，沒用替身，誰能相信她在《雲中歌》中，經歷過被流產、被鞭打和失去愛人嗎？

如果能看得出一個演員在假裝，那麼，這個演員肯定不合格。

只要基本功足夠紮實，看起來不假的表演其實不難做到，但「看著像真的」只是鬆弛的最低要求。

優秀的演員可以做出有深度的、有內容的鬆弛，這種表演給予觀眾的最直觀感受就是驚喜。

也就是說，看到表演的瞬間觀眾們會感到驚訝，但又完全不會覺得虛假，意料之外，情理之中，這是鬆弛的最高境界。

一個簡單的鬆弛就可以淘汰掉不少流量明星，但這還不是表演的全部。

要吸引觀眾，演員還需要把自己融入到戲劇，或者電影所創造的世界之中，把自己和角色的處境關聯起來，這就是第二條評價標準。

比如，在電影《甜蜜蜜》里，張漫玉就貢獻了一段精彩的演出，完美地詮釋了角色李翹與其周遭的關聯。張漫玉通過先笑后哭的轉換，把李翹「在陌生人前的佯裝」、「第一次見到豹哥米老鼠紋身時的回憶」、「與豹哥共同經歷的顛沛流離」、以及「失去豹哥的悲痛」都貫穿了起來。

尤為重要的是，一個演員要與戲中的其他演員發生真實的關聯。比如，必須真的在注視對方，而不是僅僅往對方的方向看；必須真的在傾聽，並思考對方所說的內容，而不是僅僅在等著說自己的台詞。

判斷演員有沒有關聯好，有一個簡單的方法，那就是觀察他在沒有台詞時的表現，尤其要看，與他演對手戲的演員在說話時，有沒有影響到他，好的演員肯定是一個好的傾聽者。

小鮮肉們在關聯上做的尤其不好，他們常常因為過度的自我關注而遊離於角色之外。於是就有了莫名其妙的賣萌，瞪眼，耍酷和面癱，尤其是最後一種反應，小鮮肉們差不多要集體淪陷。

當然，這也是偶像派演員的通病，當劉天王還是小鮮肉的時候，他也愛犯類似的毛病。不然，杜其峰就不會常常問他：「是不是一定要先把手插進口袋擺pose，才會演戲？是不是一定要把頭髮梳的很整齊，才叫帥？」

另外，表演還有一條標準叫目標，說到這個，就必須說說宋錚自家的事了，他為什麼一直不肯捧自家的媳婦兒，其實，不是他不捧，而是根本就沒法捧，林欣如的路數一直都不在正確的線上。

很多人都看過《還珠格格》，林欣如也的確是憑藉著這部戲里的夏紫薇紅遍了大江南北，可她演的真的好嗎？

劇中有一場戲，李明起老師扮演的容嬤嬤在密室里針扎林欣如演的夏紫薇，其中有一個鏡頭，李明起老師拿著針逼近林欣如的臉，當時老太太的表情簡直絕了，咧開的嘴略顯扭曲，眯起的雙眼同時看著紫薇和手裡的針，捏著針的手指似緊非緊，帶有把玩的意味。

這一切都在顯示，她正在試圖讓紫薇感到害怕，從而向她屈服。反觀林欣如，從她的表演中，並不十分清楚紫薇是否想逃脫。

林欣如在這裡所欠缺的就是目標，一個優秀演員的每一個表演，都能讓觀眾們明白角色想要幹什麼。在劇情不夠緊湊的情況下，沒有目標的表演，會令人難以理解，更不要說引起共鳴了。

糟糕的演員永遠都搞不清什麼叫目標，以為自己做出某個表演的目標就是說台詞，走位，擺表情，事實上，表演的目標永遠在劇情里，而不在劇情外，所要呈現出來的效果永遠都是在完成正確目標的過程中自然顯現的。

瞧著挺深奧，可只要用心，哪一個演員都能做到，王保強夠草根了吧，沒上過學，沒學過表演，雖然也有人批評他演技尷尬，但至少他知道自己該怎麼演。

而現在的那些小鮮肉，實在是~~~~~~~~唉！

這也就是為什麼宋錚要鼓勵楊梓和張儀山，畢竟物以稀為貴，內地影視圈將來還是要靠這些年輕人撐起來，能多演出來一個，總歸是好的。