正文 第一千一百七十三章 小鮮肉

正文 第一千一百七十三章 小鮮肉

「錚子,你跟那倆孩子說那句話什麼意思啊?覺得那倆孩子不錯,打算培養培養?」從大禮堂出來,張寒予就忍不住問了一句,「就怕我們大老王不答應啊!」

楊梓和張儀山現在都是華誼兄弟的人,和張寒予算是同門,不過張寒予的輩份可比他們兩個高得多了。

宋錚聞言笑道:「沒那個意思,我們公司那麼多新人還培養不過來呢,哪有心思幫著你們鍛煉新人啊!我就是覺得~~~~~~那倆孩子確實不錯,放在年輕一輩的演員裡面,算是難得的了!」

張寒予也笑了:「還年輕一輩,說的好像你有多老似的,別忘了你也才三十二,對了,現在不是有個詞兒叫~~~~~~小鮮肉,對了,小鮮肉,你現在還勉強能算小鮮肉呢!」

張寒予這話的確是在誇獎,可宋錚聽著怎麼就這麼彆扭呢!

小鮮肉,在一些人眼裡,這的確就是一句罵人的話,尤其是對演員來說。

「什麼時候等你發現和你對戲的年輕演員讓你有多崩潰的時候,你就知道,一個好的年輕演員有多難得了!」

宋錚說完就加快了腳步,掉轉方向朝著他們平時上課的教室那邊走了過去。

張寒予沒明白宋錚是什麼意思,當然,他也沒機會明白了,因為《老炮兒》已經讓宋錚給提前折騰出來了。

不然的話,按照正常的進程,數年之後,張寒予還將出演《老炮兒》裡面的悶三兒,然後跟著李一峰,吳一帆對戲,隔著屏幕都能看出他有多憋屈。

而宋錚之所以和張儀山,楊梓說那句話,也正是因為,未來中國的演藝圈,能演戲,會演戲,能演好戲的年輕演員真的不多了,他們兩個絕對算得上是珍稀物種。

眼下還沒有人注意到這個問題,但是趨勢已經非常明顯了,越來越多的影視劇都開始用那些個名氣響亮的流量明星來挑大樑,而這些流量明星當中的那些雄性有一個統稱,就是張寒予剛才說過的那個詞一一小鮮肉。

所謂小鮮肉,本來應該是指年輕人,但是後來被當做了年輕、帥氣,有肌肉感的新生代男偶像。

宋錚重生前,內地的影視劇里,已經基本上被這些小鮮肉完成了霸屏,打開電視,男主角個個「膚白貌美」,差點兒勝出女主角,差不多都可以和手撕鬼子的抗日神劇可以相媲美了。

沒有老戲骨坐鎮,就靠著幾張帥氣到雌雄難辨的臉就能撐起一部電視劇?

這不是扯淡嘛!

說起來,十幾年前的影視劇里也有小鮮肉,但是那些如今已經進化盛老戲骨的小鮮肉,展現給觀眾的都是男的陽剛有活力、清爽不油膩;女性溫婉爾雅,嬌柔可人。

可是現如今的年輕演員,展示的卻是陰柔頗多,陽剛不足;女性則是陰險毒辣腹黑派,外加何種「作」。

真要是有演技,那倒也沒什麼,人們對美好的事物都是心懷嚮往的,既然可以同時欣賞到高質量的影視劇,又能看著俊男美女養眼,何樂而不為,可問題是,演技這玩意兒,那些個小鮮肉真的有嘛?

演技不行,還不好好修鍊,不修鍊強壯自身也就算了,還一個個矯情的要命,拿著天價片酬,在一部戲里就動用了30多個替身。還不停的在微博上面曬,手破了,摔傷了,冬天在水裡頭,夏天穿著大皮襖,你TM就是干這個的行不行,你的職業就是這個,現在還把這個當成敬業了,演員就應該吃這樣的苦。

可偏偏就有冤大頭心甘情願的揮舞著支票本請那些個小鮮肉來演戲,然而與高昂的片酬形成鮮明對照的,卻是其中一些演員的拙劣演技,其演技可謂達到了人神共憤的程度。

在宋錚看來,那些個小鮮肉.根本就不是演員,充其量只能算是明星,演員和明星,這是有本質上區別的,憑臉吃飯,任何一家藝術類院校的老師都沒教過,如果只憑臉,戲劇學院乾脆改教保養就好了。

可偏偏開出天價片酬的投資方要買的並不是小鮮肉的演技,就是一張臉,用這張臉來換取他們自帶的粉絲流量。

這些話要是說出去,那些小鮮肉的粉絲肯定不敢,肯定會大肆反駁,來證明自家偶像是有演技的。

說這些話的人最好去了解一下什麼才叫演技,所謂演技,第一條標準應該是鬆弛,當然了,鬆弛不是放鬆,更不是永遠面無表情極度淡定,否則安祖拉芭比小姐肯定是鬆弛的好手,演技上的鬆弛其實更接近於人們常說的「自然」。

好的表演是被「釋放」出來的,而不是被「裝」出來的,好的演員在舞台上,或者攝像機前的一舉一動都不是刻意為之,絕不會考慮諸如「我是不是該皺眉了,我是不是該流淚了,我是不是該大喊一聲」這樣的問題,他只是處於鬆弛的狀態,讓該說的話和該做的事自然而然地發生。

站在觀眾的角度,判斷一個表演是不是自然也很簡單。只需問一句自己,是否相信演員正在經歷劇中人物所經歷的事情。

比如,即使安祖拉芭比小姐沒有摳圖,沒用替身,誰能相信她在《雲中歌》中,經歷過被流產、被鞭打和失去愛人嗎?

如果能看得出一個演員在假裝,那麼,這個演員肯定不合格。

只要基本功足夠紮實,看起來不假的表演其實不難做到,但「看著像真的」只是鬆弛的最低要求。

優秀的演員可以做出有深度的、有內容的鬆弛,這種表演給予觀眾的最直觀感受就是驚喜。

也就是說,看到表演的瞬間觀眾們會感到驚訝,但又完全不會覺得虛假,意料之外,情理之中,這是鬆弛的最高境界。

一個簡單的鬆弛就可以淘汰掉不少流量明星,但這還不是表演的全部。

要吸引觀眾,演員還需要把自己融入到戲劇,或者電影所創造的世界之中,把自己和角色的處境關聯起來,這就是第二條評價標準。

比如,在電影《甜蜜蜜》里,張漫玉就貢獻了一段精彩的演出,完美地詮釋了角色李翹與其周遭的關聯。張漫玉通過先笑后哭的轉換,把李翹「在陌生人前的佯裝」、「第一次見到豹哥米老鼠紋身時的回憶」、「與豹哥共同經歷的顛沛流離」、以及「失去豹哥的悲痛」都貫穿了起來。

尤為重要的是,一個演員要與戲中的其他演員發生真實的關聯。比如,必須真的在注視對方,而不是僅僅往對方的方向看;必須真的在傾聽,並思考對方所說的內容,而不是僅僅在等著說自己的台詞。

判斷演員有沒有關聯好,有一個簡單的方法,那就是觀察他在沒有台詞時的表現,尤其要看,與他演對手戲的演員在說話時,有沒有影響到他,好的演員肯定是一個好的傾聽者。

小鮮肉們在關聯上做的尤其不好,他們常常因為過度的自我關注而遊離於角色之外。於是就有了莫名其妙的賣萌,瞪眼,耍酷和面癱,尤其是最後一種反應,小鮮肉們差不多要集體淪陷。

當然,這也是偶像派演員的通病,當劉天王還是小鮮肉的時候,他也愛犯類似的毛病。不然,杜其峰就不會常常問他:「是不是一定要先把手插進口袋擺pose,才會演戲?是不是一定要把頭髮梳的很整齊,才叫帥?」

另外,表演還有一條標準叫目標,說到這個,就必須說說宋錚自家的事了,他為什麼一直不肯捧自家的媳婦兒,其實,不是他不捧,而是根本就沒法捧,林欣如的路數一直都不在正確的線上。

很多人都看過《還珠格格》,林欣如也的確是憑藉著這部戲里的夏紫薇紅遍了大江南北,可她演的真的好嗎?

劇中有一場戲,李明起老師扮演的容嬤嬤在密室里針扎林欣如演的夏紫薇,其中有一個鏡頭,李明起老師拿著針逼近林欣如的臉,當時老太太的表情簡直絕了,咧開的嘴略顯扭曲,眯起的雙眼同時看著紫薇和手裡的針,捏著針的手指似緊非緊,帶有把玩的意味。

這一切都在顯示,她正在試圖讓紫薇感到害怕,從而向她屈服。反觀林欣如,從她的表演中,並不十分清楚紫薇是否想逃脫。

林欣如在這裡所欠缺的就是目標,一個優秀演員的每一個表演,都能讓觀眾們明白角色想要幹什麼。在劇情不夠緊湊的情況下,沒有目標的表演,會令人難以理解,更不要說引起共鳴了。

糟糕的演員永遠都搞不清什麼叫目標,以為自己做出某個表演的目標就是說台詞,走位,擺表情,事實上,表演的目標永遠在劇情里,而不在劇情外,所要呈現出來的效果永遠都是在完成正確目標的過程中自然顯現的。

瞧著挺深奧,可只要用心,哪一個演員都能做到,王保強夠草根了吧,沒上過學,沒學過表演,雖然也有人批評他演技尷尬,但至少他知道自己該怎麼演。

而現在的那些小鮮肉,實在是~~~~~~~~唉!

這也就是為什麼宋錚要鼓勵楊梓和張儀山,畢竟物以稀為貴,內地影視圈將來還是要靠這些年輕人撐起來,能多演出來一個,總歸是好的。

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重生之我是大明星

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