讓全本戲煥發出新的舞台生命(3)

進一步的鍛煉與提升青春版《牡丹亭》的改編和演出是成功的，但有些地方還需要認真考慮，有待於打磨鍛煉進一步提升，使其日臻完美，成為二十一世紀崑劇藝術的珍品。我想提幾點具體意見，供修改時參考。一是，杜麗娘遊園睏倦，驚夢而醒，低聲叫道：「秀才，秀才，你去了也。」被母親聽見，緊接著就是責備女兒的戲。改編本則將它刪去，換成春香上場，接過話茬。豈不知對女兒的教訓和下面〈慈戒〉這個關目，與〈訓女〉、〈延師〉、〈閨塾〉同樣重要，母親甄氏也是構成杜麗娘對立面的重要人物，如果沒有她對女兒的嚴加管制和壓抑，也就不會有〈尋夢〉這場戲；杜麗娘渴望自由幸福、反抗封建禮教壓迫的個性，當然也就得不到升華。慈戒是不可少的，至於是否要單獨保留〈慈戒〉這場戲，我看也可不必，只要將其壓縮精鍊后與〈驚夢〉合併就行了。二是，按照《牡丹亭》第二十四齣〈拾畫〉，柳夢梅遊玩杜家後花園時，在太湖石下發現一個檀木匣兒，其中裝有麗娘的寫真。而改編本則由柳夢梅唱完【錦纏道】，突然走進上場門，取出一個畫軸，接著才念下面的道白。這種處理方式，既不符合湯氏的原作，又破壞了這場戲獨有的規定場景，因為它背離了生活真實，必然影響演員的演唱和表演，觀眾看了也極不舒服。《綴白裘》反映了清代中葉崑曲演出的情況，〈拾畫〉過程則是這樣處理：「（內作石倒響介）啊呀！好一座太湖石山子，怎麼就倒壞了？嚇嚇，你看石底下是什麼東西，待我看來，咦，是一個紫檀匣兒。不知什麼東西在內？……咦，原來是一幅觀音大士。善哉善哉，待小生捧到書館中去焚香供奉，強如埋在此間。」當然我們不一定照搬，不妨在場上立一塊湖山石景片，畫匣子藏於其下，這個問題也就迎刃而解了。三是，青春版《牡丹亭》為了追求舞台的雅緻凈潔，盡量簡化場上的裝飾，淡化天幕的背景，可是〈如杭〉這場戲，卻用了一片蕭瑟的蘆葦，點出深秋節令。而戲中一個重要的情節，就是寫柳夢梅去赴試，後面〈索元〉、〈硬拷〉則寫他考中狀元，顯然他去參加的是春闈考試。宋代禮部的省試在春天舉行，考取後由皇帝主持殿試，廷試列第一甲的進士，不一定是第一名，也可以稱為「狀元」。而從湯氏的原作來看，〈硬拷〉「南綵衣舞」曲唱「則他是御筆親標第一紅」，由此可知，柳夢梅所中的狀元應屬於明制第一甲的頭名狀元。不管是宋代還是明代，其「禮闈」或「春闈」都不會挪到秋天去舉行，用蘆葦做背景肯定是不恰當的。原作寫〈如杭〉這場戲，其節令是不確定、虛化的，為什麼不去遵從而要用實景呢？這樣做與其它各場的舞美風格也不協調。四是，以笛子作為主伴奏樂器的崑曲，過去多在紅氍毹上小規模的演唱，為了適應現代化的大劇場演出，面對眾多的觀眾欣賞，必須要進行樂器的改革，添加新的配器。但我和許多人的感覺一樣，這三場戲的演出，器樂與演唱未能配合好，前者表現得過於強烈，有時甚至掩蓋了演唱，未免給人以喧賓奪主之感，有失崑曲的優雅韻味。不過也不是沒有處理得好的唱段，如〈鬧殤〉中幾支【集賢賓】的曲子，由於突出了笛子伴奏，而削弱了其它配器，唱來纏綿悱惻，迴腸盪氣，感人至深。突然我耳邊就好象回想起當年聽張繼青的演唱，這種藝術享受使人終身難以忘懷。古老的崑劇如何因應現今觀眾的需要，必須不斷摸索探求、不斷實踐改進，這還有一段很長的路要走。