歷來最「好看」的一次牡丹亭

我看過的《牡丹亭》演出，算起來也真不少了，前前後後，恐怕有二、三十次。看過的名角也不在少數，張繼青的杜麗娘，汪世瑜的柳夢梅，都分別看過許多次。說到白先勇監製的青春版《牡丹亭》，我只能告訴你，這是歷來最好看的一次演出，絕不誇張。欣賞崑曲的行家，注意力會放在演員的四功五法上，聽他們的咬字行腔，看他們的手眼身段。布景是舞台後的一張「守舊」，道具是一桌兩椅。不準有小蜜蜂擴音器，不準用西洋樂器大吹大打，不準在幕後用音響合唱，不準亂打燈光。更不準胡亂編舞，讓青春少女在舞台上一字排開，身披輕紗，袒胸露腿，媲美拉斯維加斯的賭城舞颱風光。按照傳統觀賞崑曲的標準，青春版《牡丹亭》是不合格的，也就是不合老派規範的。然而，非常好看。還不是普通的好看，不是當今歌舞綜藝那種亂七八糟的繽紛炫目，而是有模有樣、中規中矩，演員都傳承了典雅的手眼身法步，在優美素雅的現代舞台上，展現一段由凄美逐漸轉化為歡樂的人間悲喜劇。白先勇監製青春版《牡丹亭》的目的，是讓現代的年輕觀眾，特別是從來沒看過崑劇的新新人類，能夠開開眼界，欣賞前人幾百年藝術心血所蘊積出來的崑曲之美。崑曲要離開傳統的紅氍毹，離開少數士大夫雅集的場合，到現代大舞台上搬演，演給成千的觀眾看，舞台的呈現當然要有些變化。但是，崑曲的變化，萬變不離其宗，還是要唱得好，要身段做得好，要通過演員的細膩唱做，呈現角色性格，營造「有聲皆歌，無動不舞」的特殊藝術氣氛與感染，絕不能喧賓奪主，強調舞美燈光的繽紛耀目，以舞台設計的變幻出奇掩蓋了角色的細膩唱做。青春版《牡丹亭》最成功的地方，即是堅持以演員的唱做為中心，呈現給觀眾美妙而細緻的水磨崑腔，配以優雅靈動的身段舞姿。一切舞台美術、配樂、燈光、服裝設計，都環繞著這個中心理念來製作，因此，沒有打亂或混淆崑曲呈演的基本精神。對年輕觀眾來說，青春版《牡丹亭》的男女主角，在外貌上具有極大的吸引力。沈豐英飾演十六歲的杜麗娘，秀麗嫻雅，有一種怯生生的幽靜大方；俞玖林飾二十齣頭的柳夢梅，俊秀英挺，有一種清純天真的憨痴氣質。白先勇堅持，要男女主角一出場，就是「俊男美女」亮相，必須即刻顛倒眾生，否則年輕的觀眾就坐不住了。我十分贊成先勇的敏銳觀察與明確定位，因為大多數現代觀眾都不熟悉崑曲，不像我這種研究《牡丹亭》的專家，觀賞六十歲的張繼青飾演十六歲的杜麗娘，只看到她身段的細膩、表情的生動，完全無視於舞台上是位當了祖母的老太太。假如完全不考慮文化的延續、藝術的傳承、崑曲的普及，那麼，我當然會說，這兩位年輕演員的演出，遠不及他們老師細膩動人。沈豐英的音域較窄，吐字行腔還構不上「水磨」的纖細，飾演杜麗娘委婉的內心感情，無法完全借著優雅唱腔進行自然發抒；俞玖林的做工有點生硬，憨痴有餘而瀟洒不足，使人覺得這個柳夢梅略輸文采。當然，假以時日，這些不足都會改善，目前無法苛求。台北與香港的觀眾顯然都體諒這情況，並了解青春版《牡丹亭》的重大意義，不在於表演者唱做功夫能臻最高水平，而是呈現的方式基本恪守崑曲的精神與意趣，通過現代的包裝，既時髦「有型」，又美觀大方，而達成文化延續、藝術傳承、崑曲普及的目的。因此，每場演出謝幕之時，當男女主角接受如雷掌聲之後，他們的老師張繼青與汪世瑜緩步從幕後走到台前，掌聲與喝采更是超過了主角，因為大家都知道，為了傳承崑曲藝術，老藝人的言傳身教，繼絕存亡，更令人敬佩與感謝不已。