吸取傳統資源以創新文化

白先勇監製的青春版《牡丹亭》在兩岸三地演出之後，獲得空前的成功，轟動效應持續不衰，在台北及香港的演出，我都有幸觀賞，並參與了一些介紹推廣工作。由觀眾的熱情反應及演出后的討論，加上向隅者不斷追問何時再演，令我感到，崑曲雖屬陽春白雪，但只要適當的調整包裝，現代青年人一樣會趨之若鶩。青春版《牡丹亭》的成功，固然有白先勇推動的名人效應，但一般觀眾（特別是從未觀賞過崑劇的青年觀眾）為之驚艷、感動、乃至於痴迷，主要還是因為戲曲表演的直接感受。也就是說，崑曲的曼妙舞姿與悠揚的樂曲，撥動了觀眾的心弦，讓他們親身體會了傳統戲曲的藝術感染力。他們過去不看不聽，是因為不知道，也從沒機會接觸過，因此，永遠不會想到去看。而崑曲從業人員一方面覺得自己演的是陽春白雪，不能降低身價，進行庸俗的市場宣傳，另方面則感到自身的技藝已被時代淘汰，無法與流行的影劇歌舞競爭，於是也就自我隔絕了。青春版《牡丹亭》的成功，在今天這個多元社會裡，增強了我們吸取傳統資源以創新文化的信念。近百年來的中國文化發展，以吸收西方強勢文化為主，缺少獨立自主性，甚至傾向於「全盤西化」，盲目拋棄自身的文化傳統。受創最深的是傳統表演藝術，使得傳統戲曲幾乎無立身之地，戲曲表演沒有年輕的觀眾，而日漸萎縮。在一片現代化、全球化的呼應下，年輕人覺得傳統戲曲既悶又難懂，不如科幻或武打電影、電視過癮。評論家也時常以此論調質疑，認為崑曲的唱詞太過典雅，崑曲的動作太過緩慢，不適合現代人的節奏，因此，遭到淘汰只是自然的規律，天經地義，是歷史的必然，不必感到惋惜。這種摒棄崑曲的理由，是假群眾之名，以大眾喜好的下里巴人為唯一的標準，蔑視文化傳統累積的精華，剝奪經典藝術的生存權利，對文化的創新與長遠發展十分不利。少數社會菁英喜歡的陽春白雪，因為不符合普羅大眾的興趣，就應當讓它從地球上消失嗎﹖我們相信，比較好的社會是多元的，比較好的文化環境也是多元的，能夠「海納百川，有容乃大」。假如我們對自然界都肯致力環保，想盡辦法保護瀕臨絕種的自然物種，為什麼對於自己文化傳統孕育出來的美妙藝術要讓它自生自滅？難道保護熊貓、東北虎，就是人類的責任，而保護崑曲的生存就是一小撮守舊派對過去文化骸骨的迷戀﹖有的評論者說，崑曲太難懂，現代人沒有時間去與之糾纏，因此，沒有演出的必要。這種說法似是而非，顛倒了黑白。現代人為什麼有時間去聽歌劇、去看芭蕾，甚至去看現代舞﹖你到街上隨便抓一個路人，叫他去看一場威爾第的《弄臣》，你看他懂不懂？你到大學的實驗室里隨便挑一位大學生，要他去看一場MerceCunningham的現代舞，你問他能不能說出個名堂？可是，我們整個社會為什麼認為西方歌劇是文化的精粹，認為西方現代舞是藝術的創新，需要政府與社會的支持，需要用納稅人的錢去供養？而我們自己文化傳統孕育出的崑劇，就應當自生自滅？其實，都是文化心態的問題。現代中國人的文化心態受到了扭曲，為了現代化而西化，結果在文化藝術領域也以西方傳統成了經典標準，而摒棄自身的精華。看到成千的青年人湧進台北的國家劇院與香港的沙田大會堂，看到他們觀劇時興奮的眼神（我特別安排到邊角上去觀察的），看到他們謝幕時忘情的鼓掌，我覺得白先勇花了四百多個日日夜夜，監製了這部青春版《牡丹亭》，是對中國文化創新發展的莫大功德。我們都會說「汲取精華，拋棄糟粕」，然而百多年來只看到拋棄，沒看到汲取。今天，我看到了成千青年在那裡汲取。