關於大綱
?對寫手來說,特別是新人寫手,大綱是一個不小的問題,散人發一點資料和大家分享
江南談大綱
一、大綱的重要『性』:
有很多人都認為大綱不重要。這類作者,還從來沒看到一個寫出紅書來的。
大綱,其實就相當於我們的設計圖紙。如同修房造屋一樣。
你要修百層高樓。沒先設計怎麼修?
有了設計圖紙之後,才是泥水匠、工人造屋。
又如畫家作畫。
都不是說邊畫邊想。
先都得有個設計。
寫書是同樣的道理。
如果不先擬個大綱,把握好整個故事。就會越寫越散,越寫越『亂』。
寫到後面不知所云,東拉西扯。
幾千字幾萬字的短篇還影響不大。
修改也容易。
幾十萬字甚至三四百萬字的長篇
沒個大綱。寫到後面就不知扯到什麼地方去了。
這就是為什麼很多人寫長篇寫到二十萬字之後,下不了筆的原因。
相對來說,大綱對長篇的意義更大。對10萬字以內的作品要求沒那麼嚴格。
一般說來。
我們通過思考所能清晰把握好的故事。
通常都限在3萬字以內。
也就是說3萬字以內的故事還可以清晰的把握,可以分清每一個情節的轉折點。
但超過3萬字以後,就很難考慮得到。
這就需要我們動筆,一點一點的設計。
3萬字設計好之後,再跟著設計3萬字之後的故事。
又有人說,我不用動筆,整本書的故事我也考慮好了啊。
這種情況,其實並不是說考慮好了整本書故事的布局,只是考慮好了開頭和結尾。
感覺上就像自己已經考慮完善了。其實只是一個簡要的概述。
就如言情。
你所考慮到的,只是一個丫頭進入豪門,與少爺經過眾多磨難,有情人終成眷屬。
就只有這麼一個簡要的概括。
其中間,究竟有些什麼轉折,
究竟會摻雜多少東西,你並沒有考慮清楚。
有人又說,我寫的時候,可以邊寫邊想啊。
這種辦法,很多人都是這樣的。
但很難把握整個故事。
覺得寫的時候,寫得好爽,熱血沸騰,情緒激動。
好像自己已經完全融入了故事。
結果拿出來讓讀者讀,完全就不那麼回事兒。
甚至讓讀者覺得很生硬。
為什麼,就是因為邊寫邊想,只是考慮到了故事當中的一個小小的片斷。
而沒考慮到這個小片斷在整個作品中占什麼位置,起什麼作用,究竟有沒有必要。究竟與前面的情節,後面的發展融不融合。
結果,寫的時候是寫爽了。
寫完了之後,就是一塊塊的馬賽克,最後粘到一塊兒。
五花八門,東拉西扯的。
讀者讀完的感覺。不是覺得平淡無味。就是覺得凌『亂』不堪,故事沒個重點。
為什麼實體出版,編輯通常都會先讓作者修大綱。
就是為了避免作者寫書寫得東拉西扯的,越寫越散。
要想寫出一本好書。
寫出一本豐滿圓潤的書。
寫出一本故事完整,有條有理的書。
那就先想想自己是不是把握好了整個故事。
而不是僅限於知道這個故事開頭和結尾。
或者主角針對有很多馬子,扁人扁得爽歪。
你所要把握的是,主角如何勾搭帥哥,如何泡馬子,如何由一個一點武功也不會的小流氓變成一個絕世高手,吹口氣可以把地球吹出宇宙。
我們一定要清楚這個過程,而不是只知道開頭和結果,過程才是最重要的。
這個過程,就需要我們仔細設置。這就是寫大綱的主要目的。
二、怎樣寫大綱
大綱一般可以分為兩種。
一種是簡綱,一種是詳綱。
簡綱只要如我們先前所說的,描述這個故事的開頭和結果就行了。
這樣的簡綱,有與沒有根本沒什麼差別。
真正要寫的,是詳綱。
一份詳綱。
所包含的內容分為幾個部分(開始的那一段)
應當包括:
相關設定
出場人物
故事主線
故事賣點
分集詳綱
總共就是這麼五個部分。
1、相關設定
有的文,相關設定基本上不怎麼用,如言情類。
但涉及新的世界,或者涉及到爭霸,涉及到眾多家族。這種情況就需要用到相關設定。
一般來說。我們需要設定以下幾類東西。
首先,我們需要設定世界。即這個世界是怎麼樣的。或者說是環境也可以。
這個地方,是地球,還是月球,或者宇宙外的什麼東西。
這個東西,又是怎麼一種情況。
這就是環境設置。
如果是言情,就在一個大宅院內發生。或者其它什麼的。就對這個範圍進行設定。讓故事的背影清晰起來。這樣才能將演員放進去演戲。
如果背景都沒有,演員就站在檯子上演,會很無聊。
除了環境設定。還有勢力設定。
如你要寫爭霸類的。就會涉及有我少勢力。每個勢力的情況又如何。每個勢力的情況又如何。各黨派人數,主要控制什麼,有什麼專長。這就是勢力設定。
然後,是力量設定。
力量設定這個東西,也比較重要。不過有的文是不用設定的,就如純言情。
但如果涉及到比斗,涉及到主角力量的提升,就得進行力量的設定。
如我們修真裡面的。從最基礎的築基,一直到大成。
甚至於天仙,金仙。yy仙。
這都得先設定好。不然寫到後面。你要重新想一種仙出來,很困難,而且不容易融合。
你得先考慮好,這個故事裡,最厲害的是什麼等級。這個等級有多少人,又是誰。各等級之間,又是如何的。
看死神。裡面力量也有分級。雖然很簡單。
此外,還有其它很多需要設定的,就得根據我們的故事來選擇。一定要先想清楚。
我們的故事之中,哪些東西需要先作設定。
其次,是出場人物。
本來出場人物,也是放在設定裡面的。
不過為了清晰的區分出來,就單獨講出場人物的設定。
這個地方的出場人物。是指主角,以及與主角有很緊密關係,在作品中會經常出場的人物,也就是主要演員。
不論正派反派,不論與主角是什麼關係,上不上床。只要是主要演員。都得把他放到這裡來。設定好。
仔細考慮,這個人的『性』格特徵,這個人的身世背景,這個人與主角究竟有些什麼糾葛。這樣寫,就避免寫到半途,突然又冒出一個主角來。結果寫到最後,每個人都沒有自己的鮮明『性』格。感覺像一堆木偶在演戲。
一本書的好壞,角『色』的『性』格夠不夠鮮明,佔了很大的比重。我們要想把人物寫活。讓讀者為角『色』擔心。就得仔細的設定。
什麼樣的『性』格,遇事會有什麼樣的舉動。自己一定要考慮清楚。這樣在寫正文的時候,才好按照這個標準進行把握,進行填充。
很多人寫書的時候,根本不清楚這個人物究竟是個什麼樣的『性』格。結果寫出來,人物做的事,與他的『性』格,與他的身份根本就不附合。讀者讀起來就覺得很假。就像我們看電影。就會說,這個演員演技好差。
此外,在設定人物的時候,還應該有這個人物一個簡要的概述。他在作品中,會有段怎麼樣的生命歷程。各角『色』之間,會有怎樣的感情糾葛。都要做設置。人物設置。
在羅森的《風姿物語》之中,就做得非常完美。
第三,故事主線。
除了人物設置之外。接下來就該是故事主線了。
我這裡所講的故事主線。是指整個故事大的框架。即開頭和結尾。對整個故事進行一個簡要的概述。我們很多人寫書,最初湧起寫文衝動的,就是這個東西。感覺故事很爽,其實就只考慮到了這個簡要的概述。
只能算是大綱的一部分。故事主線,或者說是故事簡述。這個設定好之後。就該考慮故事的賣點。什麼叫賣點,就是能夠吸引讀者的東西。讓讀者花錢的東西。如果一本書讀者都不會花錢讀。這還有什麼意思。只能說寫得太差,沒有價值,只可用來混混時間。
其實這個賣點,在我們考慮題材的時候,就應該考慮仔細。這個故事,你究竟用什麼來吸引人。是新奇的世界。是新奇的力量模式。是角『色』間的愛恨情仇。還是主角泡馬子收後宮的爽yy歷程。或者是什麼。必須考慮清楚。
如果你自己都不知道這個書用什麼來讓讀者掏錢。那讀者就更不會掏錢了。對於賣點。對有自己市場的老寫手來說,相對好把握些。因為他們本身的名氣,就是一個賣點。再加上自己已經有數百萬字的寫作經驗。寫出來的文也顯得成熟很多,而不像新手寫出來的文顯得生澀。通常容易吸引讀者些。
對於新手。就更要考慮清楚作品的賣點。
一本書。究竟能不能賣到錢,能不能讓讀者掏腰包。其實只要考慮幾點。
第一、語言是否流暢
第二、角『色』是否鮮活
第三、情節節奏是否合理
滿足了這三點,這本書就算能拿出去賣了。
如果這三點,你都不容易滿足,不容易達到要求,那就得考慮其它的東西。我這幾年帶寫手的過程中。經常給寫手說一個東西,叫作「寫手的固執」。很多寫手,總是不能認識到自己的真正能力。認為自己寫出來的文已經夠流暢了。滿足了行文流暢這一基本。結果一看,卻原來完全是流水賬。這就是節奏沒把握好,成為了流水賬。
或者讀出來感覺極為平淡,故事一點不爽。這就是用了多餘的東西,寫出了大量的多餘情節,用了大量的贅述。讀者就會說是拖情節。其實就作者本身來說,並不是想拖情節,是想讓情節發展。結果卻是轉來轉去的繞圈子。讀者讀起來頭痛。
好。那麼,在考慮賣點的時候。就要考慮自己是否能拿出賣點來。自己能否讓角『色』鮮活,讓情節緊湊,讓故事流暢。或者,讓故事有新意,或者打鬥很精彩,或者其它什麼能賣錢的。
就如我們賣手機。本來這玩意兒只要能播通電話就行了。弄個大哥大,80年代那種,都能滿足這效果。但現在的手機。又是超簿。又是集成mp3mp4mp5,甚至mp無限。還帶攝像頭,還可以上網。這就是擴充賣點。增加賣點。
如果現在再拿過80年代的大哥大出來,也有賣點,那就是很「牛x」,可以用來做收藏,也可以用來做「裝x」。但至少人家這個還算是賣點。
如果自己的賣點,考慮來考慮去的,都想不出來。。賣點結束。自己考慮,各個人的商品,其賣點是可以不盡相同的。你的商品賣點越多,買的人就越多。你的商品賣點越少,甚至陷入普通得再普通不過,賣的人就越少。
大陸數十萬寫手。每天新出來幾百上千本書。一本書,如果沒有賣點,是只會被埋到最底層的。
第四、分集大綱。
分集大綱,包括兩個部分,甚至三個部分。一般說來,有兩個部分就夠了。分別是出場人物和故事詳述。
出場人物,就是本集之中,會出場的人物。如果在主要人物之中有介紹,或者上一集有介紹,這一集只要有個名字就行了。如果之前沒做介紹,這一集就得做個介紹,自己先要把這個人物設定好。
當然,如果只是一個出場只有一句話,然後結束的人物,就可以不用設定了。這就像我們拍戲的時候。一定會先考慮,這一個場景,會用到哪些演員,會事先通知這些演員做準備。你得先讓演員出來準備好,放在那兒隨時取用。
這個做好之後,就該是這一集故事的詳述。
一集的字數,各種文有各種不同的標準。根據自己寫的作品所屬類別來。仔細設定,這一集,從開頭,到這一集結束,每一個轉接點。主要包括場景的轉換和情節的布局。
比如這一集的戲,會先從船上,跑到橋上,再跑到屋子裡,再跑到床上。這些場景的轉換,你得分清楚。
然後就是情節。
他們從船上跑到橋上幹什麼,為什麼又要跑屋子裡,最後又跑床上幹什麼,結果如何。。。整整一集,你得好好設計。
一般說來。一萬字的故事,需要100個字左右來設計。這就是詳細的故事架構。
我在看文的時候,經常會考慮作者的故事架構能力。有大綱,比沒有大綱架構出來的故事更好。而老手,比新手的故事架構能力要好。如果又是新手,又不寫大綱。那故事架構能力的評分,基本上會很難看。寫出來的故事,會顯得很凌『亂』。就是我們開頭所說的,寫一點想一點。最後寫出來,自己感覺很爽了。打得真精彩。這兩人的甜言蜜語真感人。結果讀者讀起來,完全就不是那味兒。這就是架構或者布局。
就如演戲要先有劇本,后開拍。我們寫文,也得先有這一集的劇本,然後再把角『色』放進去演。
分集大綱。我一般喜歡寫完整本書的再動筆寫正文。當然,這個並不一定要求都寫。但有一點一定要保證好。就是至少6萬字內,要有一份詳細大綱。就如我們寫書出版的一集一集。每一集開頭的時候,你一定得把這一集的詳細大綱寫清楚。
涉及到每一個轉折點,不管是主角力量的提升,兩人感情的變換,地點的轉移,突發『性』的事件。等等,仔仔細細的設置清楚。
最後,除了這一集的詳綱大綱之外,你還得考慮到下一集故事的整體走向。如果是寫上百萬字的大長篇,那最好能寫最近3集,21萬字左右的故事詳綱。這樣才免得故事越寫越散,越寫越跑題,東打一場。西打一場。
我遇到過很多寫手,經常給我說,我如果把故事的每一個情節都設定好了,那我寫起就沒新意了啊,沒激情了啊,這樣寫出來的故事好死板的。其實不然。這類寫手,所得到的寫作激情,完全是來源於那些短小的片斷。
就如我們先前所說的,寫起來好爽。哇,我寫這個打鬥真精彩。哇,這兩人床*戲真刺激。哇,我繼續哇……
結果,其實這種激情,就是那麼一丁點作者的自以為是。對讀者來說,根本就不能算是太大的激情。因為讀者所要看的,是整本書。而不是你那一個短小的,自己以為讀者可以「哇」的東西。
我最近接了個寫手。已經寫了七年書了。算是和我出道的時間差不多。寫的東西,也有四百多萬字。但我看了之後,也無法「h」起來。因為他寫文沒有大綱。總是只考慮到自己爽了,沒考慮到讀者是否會爽。寫出來的文,東拉西扯的,看起來故事還是在一條線發展。其實在這條線上,東拐一下,西拐一下。情節凌『亂』,主線不清,故事分散。不過還好,他寫了四百來萬字。至少在角『色』活『性』上還要好些。不像新寫手,每個角『色』寫出來,都如木頭刻出來的人。
一篇大綱多少字。得根據你作品寫多少字來定。不過如果是詳綱。就是指情節布局。你得保讓1萬字有一百字的設定。100/1。就是這個比例。這個比例,是拋開設定之外的其它東西。就是指分集情節布局。在寫分集情節的時候,你要能考慮到字數。這個場景,究竟會用到多少字。每一個分鏡,會有多少秒都會仔細設定。不能差太多。
三、提問
1、主角的目標算情節的主線么?——》》這個,不能算是主線,只能算是主角的人物設定之內。主線,是指整個故事的總體脈絡,總體框架。如果主角的目標,與故事的總體框架相符。也就是說,故事的發展,就是主角目標的實現過程。
2、主角的人物設定是不是包括外貿、個『性』、特徵、專長。。。。之類的??——》對。尤其是主角的個『性』和專長。一定要設定清楚。
3、分集的集是指什麼?——》指出版規格的一集。我們寫書,還是按出版規格來寫最好。指字數規格。
4、主要是投稿到台灣的文,如何避免語言的大陸化?——》》只要別用太多的口語,別用太多的地方『性』語言,就沒多大影響。
5、口語問題比如說什麼?偶也是大陸作者,也怕投稿遇到這種問題?——》》不容易遇著的啦。只要別用太多的口語和地方『性』語言,就沒多大關係。另外,有的文,是要西化的。
6、關於節奏的控制,趕緊不太好把握。。。。有的時候感覺會比較平淡~~~是通篇都要情節緊湊為好吧?——》》這個是需要自己控制的。
一些觀點:
所有的故事都是由四條主線構成的,這些貫穿了故事的主線,代表了對待問題的不同觀點,結合在一起,就形成了故事所表現的完整觀點。
1:故事的目的主線:故事從外表看起來的樣子,就像從山頂看一場戰役一樣對時間的整體觀感。
2:主要人物的主線:從主角的角度從內在來看,事件從主人公——也就是我們在主線中所處的位置——的角度來看的觀感。
3:受衝擊的人物:以受主角所作決定的影響的人物的角度來看,所觸發的聲音和行動各不相同。
4:主觀主線:把主要人物和受衝擊的人物的觀點結合起來看,這是個人的戰鬥。
(以上四點,據江南的說法,領悟后才有用)