第1968章 踏上人類藝術的巔峰

第1968章 踏上人類藝術的巔峰

第1968章踏上人類藝術的巔峰

解放前,淮河中游一帶,盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗。

圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容。

牡丹象徵富貴、梅花喜鵲寓示喜上眉梢、蓮花鯉魚則有連年有餘之意。

這些大眾喜聞樂見的題材,無一不體現當婚新人對美好生活的嚮往。

其二,圓形陶器要比其它形器的容量大,實用性更強,而且,在燒制過程中,圓形陶器不易變形。

界首彩陶的造型,在圖形的基礎上大量而又科學地運用S線,使造型的外廓線富有變化;

其正立面雙側的S弧度的大小、寬度、高低的變化,對陶器的容量和整體美感起著極其重要的作用。

從實例中可以看出,界首彩陶的形體十分符合黃金分割法。

眾多界首彩陶中的圓形陶壇、陶罐,其高與直徑之比,大多在6:4左右;

三彩陶掛盤的底部,與盤底之比也多在6:4之間。

因此,在自然乾燥和燒制過程中,其變形率最低。

界首彩陶,更多地運用了變化與統一的造型藝術規律。

S形線條的不斷變化,突出了形體的個性特徵,即弧線為主、直線為輔;

側面看,從壇罐的底部到頸部,都是由具有張力的弧線組成。

而頸部至口部則運用了少許直線,如此明顯的對比,凸顯其主次分明、曲直對比的鮮明個性。

主體部分(即壇體腹部)的曲線擴張,形成膨脹的近似於圓的形體,使S線形極致誇張,具有飽滿、豐碩的視覺效果。

而頸部直線的運用,可謂點到為止,恰到好處。

這些短直線的運用,起到不可替代的襯托作用,使圓的更圓,飽滿的愈顯飽滿,而且豐富了造型形體語言。

即曲中有直,柔中有剛,避免了造型單調、平淡的弊端。

直線只有長短的變化,而弧線則有力度和形體的多樣性。

直線與弧線的有機結合,形成了界首彩陶統一、協調、均衡和安定的美感。

這是現代彩陶的成就,而不是陶瓷的成就。

其實,最好的還是在瓷器之中,這一次陳文哲做了一批彩陶之後,最終還是回歸道瓷器的製作之上。

那麼近代以來,瓷器的最為巔峰製作是什麼?

肯定是建國瓷,也可以說它是近當代陶瓷藝術的巔峰,時代瑰寶。

要想窺視一下近代藝術的巔峰,肯定要去景鎮走一遭。

陳文哲是陶瓷行業的絕對行內人,但是他還真沒有去過一次。

現在他的制瓷手藝,已經達到巔峰,自然不可避免的就想要去看看。

而他首先要看的,就是曾經的十大窯廠。

景鎮作為千年瓷都,經過千年光陰的洗禮,自隋唐開始就受命為朝廷制瓷。

明朝開始,朝廷直接把御窯廠,開在這裡專門製造國家所需的御用瓷。

新華夏成立后,景鎮依然擔負著國家用瓷的艱巨任務。

所以,一些窯廠,也就有了國窯,這一響亮的稱呼。

景鎮有著千年陶瓷文化的沉澱,與得天獨厚的條件。

那一段時間,景鎮集合了最頂級的制瓷人才和最高的制瓷工藝,真正的代表了全國制瓷的最高水準。

這就是567瓷,它以十大瓷廠為核心,集合了我國最巔峰的制瓷工藝,也代表了我國當代最頂級的陶瓷生產水平。

也是567瓷,讓我國陶瓷在世界上,重新奪回世界霸主地位。

不管是567的成功,還是7501瓷的大放異彩,每一件567瓷,都見證了景鎮千年的制瓷工藝。

這一次,既然來到了這些國窯瓷廠,林非凡這一次創作的自然就是建國瓷。

這一次不是仿製,而是創作。

當然,不要說創作,就算是仿製,都是比容易的。

畢竟567瓷的輝煌,還是很耀眼的。

不過,以陳文哲現在的水平,他的作品,還是很快就獲得了世人的認可,並且再次得到大批量的成就值。

「成就值這東西,好像很長時間都沒有關注了啊!」

看著獲得的成就值,陳文哲還是十分感慨的。

2024年的春季拍賣會上,陳文哲瓷器專場中55件瓷器,全部成功拍出。

瓷器專場現場競爭激烈,因為件件精品,所以引起了現場買家的競相叫價。

其中以下拍品最引人注目的有柴窯青花財神雕像,經過多輪競價,最終以115萬成交。

粉彩雪景薄胎碗,最終成交價達到241.5萬。

粉彩草原牧羊女紋盤,最終以207萬成交。

澤鄉天倫圖·青花堆白賞盤,成交價為517萬。

廬山二景·顏色釉刻花粉彩雙耳瓶,成交價為483萬。

這些瓷器之所以能夠賣出這麼高的價格,肯定跟現在陳文哲的名氣有關。

但是,最終還是要看他的手藝,也就是這批瓷器的工藝水準。

而在這一方面,恰恰是陳文哲的強項。

這一次,他可是使用的建國瓷的工藝手法,製作了這麼一批精品瓷器。

萬丈高樓平地起,任何藝術品的輝煌,都離不開前人的打磨。

說到567瓷,就不得不提到建國瓷。

正是建國瓷的出現,才奠定了新華夏瓷器發展的方向。

他不僅成就了567瓷對當代陶瓷藝術的發展,也奠定了基礎,可以說,沒有建國瓷就沒有當代瓷器的輝煌!

那麼,何為建國瓷?

新華夏成立之初,百廢待興,多年戰亂使國力極為衰弱,以致於新成立的國家,在招待外賓的國宴上,竟沒有專用的餐具。

針對這種情況,創製新華夏的國家用瓷與國家禮品瓷,就成了必然。

「建國瓷」的設計製作,就在這樣的特殊背景下開始了。

1952年2月,各方面的專家,商討研製「建國瓷」的具體方案和要求。

隨後,由中央美術學院擬定了一份名單,成立了「建國瓷設計委員會」。

從此,有一大批優秀的藝術家和工藝美術家,進入了這個行業。

這可不是以前,這一次可謂真正是舉國之力,成就了這種時代瑰寶—建國瓷!

建國瓷時代大師雲集,所有能工巧匠幾乎都在各大瓷廠上班。

這些能工巧匠,在後來市場經濟時代,也逐漸成為了大師。

正是由於建國瓷的誕生,才有了上世紀五六七十年代陶瓷的輝煌成就。

這一時期,更奠定了當代瓷器的發展方向,可謂空前絕後,是時代的烙印,也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。

只不過,在重古輕今的氛圍下,建國瓷在這樣的氛圍下輕視,但是,也在這些年才被追捧。

建國瓷集全國力量打造,代表了最高制瓷水平,未來價值也將不可估量。

所以,陳文哲按照建國瓷的工藝,製作的一批瓷器,才會那麼受人追捧。

建國瓷,集國內最著名的陶瓷匠人,工藝美術家、文化名師、國畫大師集體創作。

他官窯品質、古法燒制、傾多方之力,求質不求量,不惜成本,成瓷質量奇高。

且隨著老一輩匠人的消逝,十大瓷廠已不在燒制,可謂真正的絕版瓷!

件件都是不可複製的升值神話,存世臻品極為稀少,已成為臻作絕唱!

就是有著這種種原因,才讓陳文哲的手藝得到了世人的認可。

雖然建國瓷是現代藝術品,但是它的藝術成就高啊。

而能夠達到建國瓷水準的陳文哲作品,自然也是質量奇高。

此時陳文哲的技術水平,已經達到了一種會當凌絕頂,一覽眾山小的境界。

但是,他還是在不斷追求。

他現在寥寥幾筆,就勾出了潘金蓮躍然而出的形象。

這是從繪畫基礎入手,練素描,畫速寫,他師法自然,博覽眾長。

他涉足鄉間林野,遠遊祖國名山大川,讓他開闊了視野,拓寬了思路,豐富了創作源泉。

就這麼一步一步,陳文哲終將踏上人類藝術的巔峰!

(本章完)

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