第七十六回 白蛇情
夜深沉，香肌漸覺寒生。對孤燈、愁思輾轉，小窗倩影伶仃。靜心聽、鳴蟲落葉；凝神望、朗月疏星。人在他鄉，饑寒飽暖，起居能否得平衡？憶肥瘦、舊衣量遍，又恐減身形。毛絨線，千纏百繞，難理柔情。
嘆人間，名疆利鎖，使君拋卻娉婷。換針時、玉蔥倦痛；勾花處、珠淚晶瑩。重撿書函，秋來漸少，當初應悔未叮嚀。更何況、霜清露冷，途遠夢難行。將封袖，還憂寄后，不踏歸程。
——摘自李建新《多麗•夜深沉》
《夜深沉》源於崑曲《思凡》中的曲牌「風吹荷葉煞」。在此樂章中，作曲家大膽地把單一的板式發展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多種板式的一首富有層次感的大型樂曲。
淑馨對這曲《夜深沉》頗具心得。她深得父親真傳，在演奏時注重樂曲內在情緒的發展與變化，層層遞進，聲聲入耳。尤其是京胡「花梆子」樂段，演奏尤為精彩。那飛速奔騰的旋律象瀑布、象驚濤，將虞姬感情的閘門一下子打開了。一個有血有肉的虞姬形象終於在悲與歡、愛與恨、生與死的洪爐中得到熔煉！
然而淑馨也有遺憾的時候。
那就是她沒有從父親那裡真正體會到京胡協奏曲《白蛇情》的演繹真諦。
而這個遺憾隨著楊老的逝去，她明白自己再不能達成心愿。
當年參加全省先進文藝工作表彰大會，藝術家們齊聚一堂，省藝術家聯合會特意舉辦了一場音樂會。
音樂會上普兵演奏了小提琴協奏曲《梁祝》的副部。
這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出。
副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂為活潑、歡快的迴旋曲。獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。
結尾處，小提琴抒情而徐緩的音調，表現出了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，更體現出梁祝二人十八相送、長亭惜別的依戀之情。
隨後上台的是楊老，他花白的頭髮，一身唐裝，靈巧的指間流淌出天籟之音。
楊老先前與京劇院的眾多名角合作了京劇清唱。他將老生瀟洒清朗、花臉粗獷豪放和青衣柔美端莊的藝術特點和伴奏風格都能很好地表現出來。
他現在演奏的是《白蛇情》第一樂章《游湖相愛》，這是一段抒情的慢板。
引子過後，音樂進入了恬靜、秀麗的西子湖畔。白娘子和許仙主題先後呈示，表達了他們岸邊邂逅、蕩舟游湖、雨中贈傘、互相愛慕的動人情景、在樂隊奏出了壯麗、絢美的愛情之歌以後，定音鼓與古箏奏出了雷雨效果，隨後將人們帶入煙雨朦朧、波光灧灧、雨濃情深的如畫境界。這夢一般的湖光山色，引出了京胡奏出的結束句，那切切的眷戀和綿綿的情思給人們留下了無限的遐想……
演繹中，楊老將京胡這件「國樂器」運得行雲流水，聽來似有暗香浮動。
普兵聽后，拍案稱妙。戲言道，自己的小提琴協奏曲《梁祝》與楊老的京胡協奏曲《白蛇情》當為贛東雙絕。
楊老總想把這段《白蛇情》傳給廣春與淑馨。廣春不愛過於激烈的樂曲，特別是《白蛇情》的結尾樂章。
雷峰塔愁雲滾滾，白娘子被鎮塔下。在雲障霧鎖中，小青突然從天而降，為解救白娘子，與法海又展開了生死搏鬥。在一段充滿了勇往直前、所向披靡的主題之後，音樂進入了激烈的京胡「花梆子」樂段，它集中體現了白娘子和小青的不畏強暴、不屈不撓的精神世界和青春活力。最後一聲巨響，雷峰塔轟然倒塌，白娘子掙脫了千年枷鎖獲得了自由。
《夜深沉》的那段京胡「花梆子」就顯得更加的沉穩而厚重。
廣春的理解，《白蛇情》當以「被鎮」即可結束，加了雷峰塔的到掉，則對樂曲的整個韻味有所損傷。
而《梁祝》的結束樂章《化蝶》，英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶。這個想象空間就寬泛得多。
當第一小提琴與獨奏小提琴先後重新奏出了那使人難忘的愛情主題，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情……
淑馨對於《水漫金山》一折有著獨到的見解。為了營救許仙，白娘子率水族兵將誓師，大舉圍攻金山古寺。戰鬥場面具有京劇舞台式的表現色彩，在激烈緊張的氣氛中，既有蝦兵、蟹將、王八精等水怪的翻滾騰挪的詼諧風趣，又有白娘子長劍揮舞的挺拔英姿。在法海沉著應戰中，白娘子因懷有身孕，體弱不支，戰鬥在慘烈的氣氛中結束。最後京胡的小華彩樂句，表現了白娘子長嘆一聲，無可奈何，含淚退兵的情景。
到《斷橋情愫》一折，低回婉轉的眷戀之情在二胡與京胡的交織中悠然展現。這段音樂沒有直接地去描寫戲劇情節，而是抓住了白娘子和許仙的一往情深和滿腔悲怨，進行了心酸酸、情切切的動人描寫。
淑馨慣於演奏激昂的樂章，而這樣婉轉與悲怨又深深觸動到她的內心，只是每每演奏至此，她都心顫指軟。
楊老聽后搖頭嘆息，琴通人心，這原不是苦練就能解決的。
廣春與風枚的事，淑馨從未對他人談及，哪怕是自己的父親。
她只緊緊地壓在自己心底。
當時面對劇團所有的風言風語，她獨自一人默默地承受。
這種風暴對女人來說是夠不幸，夠痛苦的了。然而她沒有吵吵嚷嚷，真的做到了不露痕迹。
淑馨明白風枚只是個小姑娘，她對廣春的情意是真誠的，廣春即無錢也無權，風枚看上廣春的就只有他的才華。
這算不上是什麼醜事，她甚至感到這是正常的，像一次地震，像一次戰爭。犧牲者固然凄慘，但能怨誰去？
廣春也撇不開親情與道德的規範，他依然選擇了自己與家庭。
然而淑馨在內心還是一直在怨恨著風枚。
她畢竟是一個女人，一個平凡的女人。
這樣的經歷影響到淑馨的琴藝，卻是始料未及的。
楊老過世了，留下《白蛇情》五本操琴心得。
淑馨撫著這五本心得，暗自感傷。
父親說：琴通人心。
自己與廣春未能盡得衣缽，蝶兒於琴藝上又不能有大的突破，難道這《白蛇情》就合當隨父親的故去而消散？
想到了發毛，淑馨的臉不由輕輕抽搐起來……
夜深沉，香肌漸覺寒生。對孤燈、愁思輾轉，小窗倩影伶仃。靜心聽、鳴蟲落葉；凝神望、朗月疏星。人在他鄉，饑寒飽暖，起居能否得平衡？憶肥瘦、舊衣量遍，又恐減身形。毛絨線，千纏百繞，難理柔情。
嘆人間，名疆利鎖，使君拋卻娉婷。換針時、玉蔥倦痛；勾花處、珠淚晶瑩。重撿書函，秋來漸少，當初應悔未叮嚀。更何況、霜清露冷，途遠夢難行。將封袖，還憂寄后，不踏歸程。
——摘自李建新《多麗•夜深沉》
《夜深沉》源於崑曲《思凡》中的曲牌「風吹荷葉煞」。在此樂章中，作曲家大膽地把單一的板式發展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多種板式的一首富有層次感的大型樂曲。
淑馨對這曲《夜深沉》頗具心得。她深得父親真傳，在演奏時注重樂曲內在情緒的發展與變化，層層遞進，聲聲入耳。尤其是京胡「花梆子」樂段，演奏尤為精彩。那飛速奔騰的旋律象瀑布、象驚濤，將虞姬感情的閘門一下子打開了。一個有血有肉的虞姬形象終於在悲與歡、愛與恨、生與死的洪爐中得到熔煉！
然而淑馨也有遺憾的時候。
那就是她沒有從父親那裡真正體會到京胡協奏曲《白蛇情》的演繹真諦。
而這個遺憾隨著楊老的逝去，她明白自己再不能達成心愿。
當年參加全省先進文藝工作表彰大會，藝術家們齊聚一堂，省藝術家聯合會特意舉辦了一場音樂會。
音樂會上普兵演奏了小提琴協奏曲《梁祝》的副部。
這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出。
副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂為活潑、歡快的迴旋曲。獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。
結尾處，小提琴抒情而徐緩的音調，表現出了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，更體現出梁祝二人十八相送、長亭惜別的依戀之情。
隨後上台的是楊老，他花白的頭髮，一身唐裝，靈巧的指間流淌出天籟之音。
楊老先前與京劇院的眾多名角合作了京劇清唱。他將老生瀟洒清朗、花臉粗獷豪放和青衣柔美端莊的藝術特點和伴奏風格都能很好地表現出來。
他現在演奏的是《白蛇情》第一樂章《游湖相愛》，這是一段抒情的慢板。
引子過後，音樂進入了恬靜、秀麗的西子湖畔。白娘子和許仙主題先後呈示，表達了他們岸邊邂逅、蕩舟游湖、雨中贈傘、互相愛慕的動人情景、在樂隊奏出了壯麗、絢美的愛情之歌以後，定音鼓與古箏奏出了雷雨效果，隨後將人們帶入煙雨朦朧、波光灧灧、雨濃情深的如畫境界。這夢一般的湖光山色，引出了京胡奏出的結束句，那切切的眷戀和綿綿的情思給人們留下了無限的遐想……
演繹中，楊老將京胡這件「國樂器」運得行雲流水，聽來似有暗香浮動。
普兵聽后，拍案稱妙。戲言道，自己的小提琴協奏曲《梁祝》與楊老的京胡協奏曲《白蛇情》當為贛東雙絕。
楊老總想把這段《白蛇情》傳給廣春與淑馨。廣春不愛過於激烈的樂曲，特別是《白蛇情》的結尾樂章。
雷峰塔愁雲滾滾，白娘子被鎮塔下。在雲障霧鎖中，小青突然從天而降，為解救白娘子，與法海又展開了生死搏鬥。在一段充滿了勇往直前、所向披靡的主題之後，音樂進入了激烈的京胡「花梆子」樂段，它集中體現了白娘子和小青的不畏強暴、不屈不撓的精神世界和青春活力。最後一聲巨響，雷峰塔轟然倒塌，白娘子掙脫了千年枷鎖獲得了自由。
《夜深沉》的那段京胡「花梆子」就顯得更加的沉穩而厚重。
廣春的理解，《白蛇情》當以「被鎮」即可結束，加了雷峰塔的到掉，則對樂曲的整個韻味有所損傷。
而《梁祝》的結束樂章《化蝶》，英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶。這個想象空間就寬泛得多。
當第一小提琴與獨奏小提琴先後重新奏出了那使人難忘的愛情主題，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情……
淑馨對於《水漫金山》一折有著獨到的見解。為了營救許仙，白娘子率水族兵將誓師，大舉圍攻金山古寺。戰鬥場面具有京劇舞台式的表現色彩，在激烈緊張的氣氛中，既有蝦兵、蟹將、王八精等水怪的翻滾騰挪的詼諧風趣，又有白娘子長劍揮舞的挺拔英姿。在法海沉著應戰中，白娘子因懷有身孕，體弱不支，戰鬥在慘烈的氣氛中結束。最後京胡的小華彩樂句，表現了白娘子長嘆一聲，無可奈何，含淚退兵的情景。
到《斷橋情愫》一折，低回婉轉的眷戀之情在二胡與京胡的交織中悠然展現。這段音樂沒有直接地去描寫戲劇情節，而是抓住了白娘子和許仙的一往情深和滿腔悲怨，進行了心酸酸、情切切的動人描寫。
淑馨慣於演奏激昂的樂章，而這樣婉轉與悲怨又深深觸動到她的內心，只是每每演奏至此，她都心顫指軟。
楊老聽后搖頭嘆息，琴通人心，這原不是苦練就能解決的。
廣春與風枚的事，淑馨從未對他人談及，哪怕是自己的父親。
她只緊緊地壓在自己心底。
當時面對劇團所有的風言風語，她獨自一人默默地承受。
這種風暴對女人來說是夠不幸，夠痛苦的了。然而她沒有吵吵嚷嚷，真的做到了不露痕迹。
淑馨明白風枚只是個小姑娘，她對廣春的情意是真誠的，廣春即無錢也無權，風枚看上廣春的就只有他的才華。
這算不上是什麼醜事，她甚至感到這是正常的，像一次地震，像一次戰爭。犧牲者固然凄慘，但能怨誰去？
廣春也撇不開親情與道德的規範，他依然選擇了自己與家庭。
然而淑馨在內心還是一直在怨恨著風枚。
她畢竟是一個女人，一個平凡的女人。
這樣的經歷影響到淑馨的琴藝，卻是始料未及的。
楊老過世了，留下《白蛇情》五本操琴心得。
淑馨撫著這五本心得，暗自感傷。
父親說：琴通人心。
自己與廣春未能盡得衣缽，蝶兒於琴藝上又不能有大的突破，難道這《白蛇情》就合當隨父親的故去而消散？
想到了發毛，淑馨的臉不由輕輕抽搐起來……
夜深沉，香肌漸覺寒生。對孤燈、愁思輾轉，小窗倩影伶仃。靜心聽、鳴蟲落葉；凝神望、朗月疏星。人在他鄉，饑寒飽暖，起居能否得平衡？憶肥瘦、舊衣量遍，又恐減身形。毛絨線，千纏百繞，難理柔情。
嘆人間，名疆利鎖，使君拋卻娉婷。換針時、玉蔥倦痛；勾花處、珠淚晶瑩。重撿書函，秋來漸少，當初應悔未叮嚀。更何況、霜清露冷，途遠夢難行。將封袖，還憂寄后，不踏歸程。
——摘自李建新《多麗•夜深沉》
《夜深沉》源於崑曲《思凡》中的曲牌「風吹荷葉煞」。在此樂章中，作曲家大膽地把單一的板式發展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多種板式的一首富有層次感的大型樂曲。
淑馨對這曲《夜深沉》頗具心得。她深得父親真傳，在演奏時注重樂曲內在情緒的發展與變化，層層遞進，聲聲入耳。尤其是京胡「花梆子」樂段，演奏尤為精彩。那飛速奔騰的旋律象瀑布、象驚濤，將虞姬感情的閘門一下子打開了。一個有血有肉的虞姬形象終於在悲與歡、愛與恨、生與死的洪爐中得到熔煉！
然而淑馨也有遺憾的時候。
那就是她沒有從父親那裡真正體會到京胡協奏曲《白蛇情》的演繹真諦。
而這個遺憾隨著楊老的逝去，她明白自己再不能達成心愿。
當年參加全省先進文藝工作表彰大會，藝術家們齊聚一堂，省藝術家聯合會特意舉辦了一場音樂會。
音樂會上普兵演奏了小提琴協奏曲《梁祝》的副部。
這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出。
副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂為活潑、歡快的迴旋曲。獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。
結尾處，小提琴抒情而徐緩的音調，表現出了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，更體現出梁祝二人十八相送、長亭惜別的依戀之情。
隨後上台的是楊老，他花白的頭髮，一身唐裝，靈巧的指間流淌出天籟之音。
楊老先前與京劇院的眾多名角合作了京劇清唱。他將老生瀟洒清朗、花臉粗獷豪放和青衣柔美端莊的藝術特點和伴奏風格都能很好地表現出來。
他現在演奏的是《白蛇情》第一樂章《游湖相愛》，這是一段抒情的慢板。
引子過後，音樂進入了恬靜、秀麗的西子湖畔。白娘子和許仙主題先後呈示，表達了他們岸邊邂逅、蕩舟游湖、雨中贈傘、互相愛慕的動人情景、在樂隊奏出了壯麗、絢美的愛情之歌以後，定音鼓與古箏奏出了雷雨效果，隨後將人們帶入煙雨朦朧、波光灧灧、雨濃情深的如畫境界。這夢一般的湖光山色，引出了京胡奏出的結束句，那切切的眷戀和綿綿的情思給人們留下了無限的遐想……
演繹中，楊老將京胡這件「國樂器」運得行雲流水，聽來似有暗香浮動。
普兵聽后，拍案稱妙。戲言道，自己的小提琴協奏曲《梁祝》與楊老的京胡協奏曲《白蛇情》當為贛東雙絕。
楊老總想把這段《白蛇情》傳給廣春與淑馨。廣春不愛過於激烈的樂曲，特別是《白蛇情》的結尾樂章。
雷峰塔愁雲滾滾，白娘子被鎮塔下。在雲障霧鎖中，小青突然從天而降，為解救白娘子，與法海又展開了生死搏鬥。在一段充滿了勇往直前、所向披靡的主題之後，音樂進入了激烈的京胡「花梆子」樂段，它集中體現了白娘子和小青的不畏強暴、不屈不撓的精神世界和青春活力。最後一聲巨響，雷峰塔轟然倒塌，白娘子掙脫了千年枷鎖獲得了自由。
《夜深沉》的那段京胡「花梆子」就顯得更加的沉穩而厚重。
廣春的理解，《白蛇情》當以「被鎮」即可結束，加了雷峰塔的到掉，則對樂曲的整個韻味有所損傷。
而《梁祝》的結束樂章《化蝶》，英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶。這個想象空間就寬泛得多。
當第一小提琴與獨奏小提琴先後重新奏出了那使人難忘的愛情主題，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情……
淑馨對於《水漫金山》一折有著獨到的見解。為了營救許仙，白娘子率水族兵將誓師，大舉圍攻金山古寺。戰鬥場面具有京劇舞台式的表現色彩，在激烈緊張的氣氛中，既有蝦兵、蟹將、王八精等水怪的翻滾騰挪的詼諧風趣，又有白娘子長劍揮舞的挺拔英姿。在法海沉著應戰中，白娘子因懷有身孕，體弱不支，戰鬥在慘烈的氣氛中結束。最後京胡的小華彩樂句，表現了白娘子長嘆一聲，無可奈何，含淚退兵的情景。
到《斷橋情愫》一折，低回婉轉的眷戀之情在二胡與京胡的交織中悠然展現。這段音樂沒有直接地去描寫戲劇情節，而是抓住了白娘子和許仙的一往情深和滿腔悲怨，進行了心酸酸、情切切的動人描寫。
淑馨慣於演奏激昂的樂章，而這樣婉轉與悲怨又深深觸動到她的內心，只是每每演奏至此，她都心顫指軟。
楊老聽后搖頭嘆息，琴通人心，這原不是苦練就能解決的。
廣春與風枚的事，淑馨從未對他人談及，哪怕是自己的父親。
她只緊緊地壓在自己心底。
當時面對劇團所有的風言風語，她獨自一人默默地承受。
這種風暴對女人來說是夠不幸，夠痛苦的了。然而她沒有吵吵嚷嚷，真的做到了不露痕迹。
淑馨明白風枚只是個小姑娘，她對廣春的情意是真誠的，廣春即無錢也無權，風枚看上廣春的就只有他的才華。
這算不上是什麼醜事，她甚至感到這是正常的，像一次地震，像一次戰爭。犧牲者固然凄慘，但能怨誰去？
廣春也撇不開親情與道德的規範，他依然選擇了自己與家庭。
然而淑馨在內心還是一直在怨恨著風枚。
她畢竟是一個女人，一個平凡的女人。
這樣的經歷影響到淑馨的琴藝，卻是始料未及的。
楊老過世了，留下《白蛇情》五本操琴心得。
淑馨撫著這五本心得，暗自感傷。
父親說：琴通人心。
自己與廣春未能盡得衣缽，蝶兒於琴藝上又不能有大的突破，難道這《白蛇情》就合當隨父親的故去而消散？
想到了發毛，淑馨的臉不由輕輕抽搐起來……