第572章 如美酒延棉的藝術品。（求訂閱~月票~）
來自於國家隊大佬們的演繹，感染力屬實爆棚。
藝術表演中，強大的感染力可以讓觀眾們迅速深深代入，極容易共情。
現場的觀眾更是嗨到飛起。
但沒敢鼓掌，因為劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。
網上彈幕上的讚美之詞已然炸裂。
【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底顛覆了我的想象力。】
【真的，新人已經夠好的了，可惜面對的是真神.】
【凡事真的是怕對比啊，這麼一比天差地別。】
【我之前還有疑惑呢，為啥節目組不老帶新，現在我什麼都懂了。】
網友們驚嘆不已。
霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。
但同樣的一段，效果是完全不一樣。
當然，網友們都能理解，這是真的能理解。
不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀眾對新人的演出已經很滿意了。
實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。
如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀眾們知道了什麼叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。
那麼，國家隊老師一出手，觀眾們就更知道了，到底什麼才是藝術。
所以，節目組運用了「新老對壘」方式，卻沒有採用傳統綜藝「老帶新」的疑問，也徹底解開了。
其實，原本綜藝，一開始的設計，並不是這次這種新老「對壘」的形式。
而是確實想要進行「老帶新」模式的。
也就是讓新人與老師真正合作，同台演出。
參與到同一個演出里。
理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。
這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。
而且乍看一下，不會產生特彆強烈的對比的話，新人也就沒有那麼大壓力。
但被李少傑給否了。
因為，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。
強大的歌手並不能帶的動實力差一些的。
可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人干碎。
放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的「壓戲」。
接不住，完全接不住。
一對比，差距太特么明顯了。
這是為什麼？其實很簡單。
演出，是一個整體。
現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。
個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。
是的，強調的主要是一個整體。
就好像這次李少傑設計的。
新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。
相反。
如果老師跟新人表演同一個節目，那麼在同一個節目中，就會產生因實力不對等而產生的「割裂感」。
這就是節目演出中的「木桶效應」。
能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。
尤其是這種對唱。
合奏，合唱，真的就是要協調並進，和諧統一，大家一起？或者是各玩各的，盡量保持完整？其實都不是的。
在任何群體性質的演出中，看似一個整體，但內里深層的，永遠是追求一個「對抗性」。
對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是弦樂與管樂的配合，對抗。
是指揮家與整個樂團的對抗。
而在合唱中，亦是如此。
作為克里斯汀與魅影的主演，在這歌曲里，是要有對抗性的。
這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。
不然，真的就是牽線木偶了。
劇情里確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。
但並不代表克里斯汀完全任由魅影擺布，如果真的是這樣，那麼克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。
相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。
如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那還要什麼整體效果？涼了，別想了。
所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。
先讓新人來一段。
而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。
這就給觀眾建立了一個心理預期，並且讓觀眾更直觀的看新人水平。
等到國家隊老師上場后，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。
但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，只會更加誇讚老人。
這方面的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。
要拋磚引玉，而不是金玉其外。
霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。
但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀眾，那麼觀眾在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。
而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。
雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。
很流行化。
看上去好像演出門檻並不高。
但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。
這並不誇張。
假設你有一定的樂理基礎，可以自己作曲，那麼，你的分數，大概會是3分以下。
當你有了一定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。
一個頂三個新手。
而如果你能在流行音樂行業里混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那麼你的分數可能會在二十多分，但超不過三十。
這就是流行音樂的極限。
能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術作品的名號，不是那麼簡單的。
這要求你必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼你需要有六七十分的能力，才可以創作出超過30分的流行音樂作品。
這樣的人實際上也不能算少，有不少耳熟能詳的創作者。
但說多也不多，也就那麼一點點。
如果給《歌劇魅影》設計一個分數線上限？
這個分數線很可能是在60分到70分左右。
看似是個流行，但分數已經遠超普通意義上的流行音樂了。
沒實力還真不行。
普通的流行歌手，是很難如此完美駕馭這部作品的。
這其實並不誇張，差距就是如此的明顯。絕大多數的流行作品，難以超出30分這個區間。
而這些歌劇出身的國家隊大佬呢？
人家在100分的嚴肅音樂區間中都絕對是90+的存在，來演出音樂劇，確實有點降維打擊。
所以，對比就很明顯了。
這麼一個音樂劇要求的滿分是60分，而絕大多數的流行歌手可能也就30分以內，優秀一點，超出這個範圍，達到60，70這個層次的都鳳毛麟角。
觀眾們大多聽的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鮮肉，連10分都打不到。
霍子航兩人的新人組合，分數差不多二十七八，能勉強來到30分。
這給觀眾們的印象就已經足夠不錯了。
遠遠不是小鮮肉能碰瓷的，即使放在流行音樂圈裡，也完全可以稱一句「很不錯」。
只是或許在表達這部音樂劇的完美程度上，還有不小空缺。
可以是不錯，甚至是優秀，但肯定不是完美。
而作為90+的神仙大佬，完美的演繹一個你這60分的音樂劇.還真就是輕輕鬆鬆，而且能產生大到令人懷疑人生的差距感。
是的。
這也是為什麼，霍子航在經此一役後會感覺，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。
而李少傑本尊那已然算是100分的存在。
甚至於霍子航都覺得，這部《歌劇魅影》的音樂劇，傑哥可能是按照30分程度去創作的，結果不知不覺莫名其妙不小心就給寫成了60分的作品雖然節目沒有採用老帶新的方式，但霍子航還是覺得，自己成長了。
狠狠的成長了一波。
一個青銅，如果和王者對線了一個月，哪怕這個人再蠢但起碼對線實力，對線細節，英雄理解都會有十足的進步。
翻譯翻譯。
被大佬虐狠了，打擊夠了，總歸是能有進步的。
這樣「對抗」的成長方式，雖然打擊力度更強，但進步的也更大。
反而如果是大佬帶飛，才容易讓自己越來越菜。
節目繼續進行著。
故事的衝突，矛盾，也逐漸展開。
魅影到底是誰？
原來。
幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團。
他們除了雜耍，也會展示一些畸形人供大家嘲笑娛樂。
有一個被關在籠子里的怪臉人，是一個知識淵博的建築師，音樂家。
後來，被吉里夫人所救，藏在劇院深處，對劇院了如指掌，神出鬼沒。
原來，這歌劇院的魅影，之所以戴著面具，是因為他是個面容扭曲的人。
極度的自卑，導致他不敢露面。
直到魅影愛上了克里斯汀，對她傾慕不已。
只有戴上屬於他的人格面具，他才會變得強勢，霸氣，充滿魅力。
但也因此，變的偏激，陰森。
克里斯汀與子爵的愛情，讓魅影嫉妒的火焰燃燒成了強大的佔有慾。
魅影的歇斯底里，子爵的奮不顧身，克里斯汀的善良。
每一個人的思想變化，故事的情節發展，在極其驚艷的演繹下綻放。
李少傑與國家隊的聯手，再次給觀眾們呈上了這麼一部「藝術品」。
一部通俗易懂，但極具美感的「藝術品」。
一開始那有些霸道的子爵，也明白了何為奉獻，克里斯汀也終於看清了自己內心所愛。
魅影，這麼一個戴著人格面具的強勢者，也意識到了自己內心滋生的狂熱力量，原來是一種霸道的佔有慾。
雖然魅影黯然離場，但明白了真正的愛的魅影，也終於放下了心中那畸形的佔有慾。
愛不是放手，愛是勇敢爭取。
但爭取，卻絕對不能偏激，更不能病態畸形。
愛情是由什麼構成？自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉獻。
魅影對克里斯汀，有著共同的理想，志同道合的追求-——音樂。
兩人都是在追求純粹的音樂。
可魅影唯獨不知道愛情中，也是有付出與奉獻，相反，魅影選擇的是強硬與佔有。
而子爵，卻偏偏有魅影沒有的東西。
為了保護克里斯汀，子爵甘願獻出生命。
那一刻魅影算是發現了，TMD敗犬竟是我自己。
在子爵願意為克里斯汀犧牲自己，而克里斯汀也願意為了子爵活下來，答應與魅影結婚的那一刻，魅影就已經一敗塗地了。
最終。
魅影終究明白了愛，也選擇了放手，成全了克里斯汀與子爵。
強忍著悲傷，目送克里斯汀的離去。
而後來，警官找到地下室，卻什麼都沒有發現。
只有魅影留下的似笑非笑的凄涼麵具。
以人格面具來遮掩自己的魅影，似乎已然決定不再依靠面具了.時間荏苒。
時光的齒輪轉動，轉眼過去49年，又再一次回到了1919年。
老去的子爵再次出現。
克里斯汀已經於兩年前去世了。
在拍賣會上，因物件引發了回憶的子爵，來到了克里斯汀的墓前，準備祭拜。
但在祭拜時，子爵發現，在克里斯汀的墓碑上，有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。
當舞台黑暗下去，只有這麼一道顯眼的光，打在黑絲帶玫瑰花上的時候，觀眾們似乎意識到了，魅影曾經來過。
演出結束后，觀眾們感慨萬千。
悲嗎？其實並不算特別的悲，只是感覺有些遺憾。
這不是什麼英雄人物的受難，也不是什麼強烈的悲傷。
更像是一種憂鬱音樂的浪漫，一杯醇厚而綿長的美酒。
喝下去，品味后，輕輕嘆息，消化美酒中黑與白，面具與真容，美與丑，光明與陰鬱，生與死的美味。
耐人尋味，回味延綿。
流行和古典的歌手到底實力如何，沒啥必要去比較，一來.風格的確不同，二來.走的也不能算是一個行業。
但如果按照音樂本身的技術難度與演繹難度來說，那的的確確是有強有弱，有簡單有困難的。
藝術成就，藝術高度，學識高度，以及肚子里積累的東西，也的確是有差距的，畢竟流行更商業化，追求的往往不是高度而是廣度。
咱也不能拋棄廣度只談高度，更不能只談廣度不談高度。
但相對於古典更追求高度，流行音樂追求的是廣度，是更加泛大眾化，商業化，娛樂化，對唱功的打磨絕對沒那麼嚴格，實力也沒有那麼過硬的要求。
所以說有差距，是肯定的，而且如果放在整個音樂的角度來看，確實很大。
這也不是踩一捧一。
也不是說瞧不起什麼。
貝多芬如果活在現代，他不會瞧不起流行音樂，反而會覺得很有趣，也會自己創新，自己嘗試，因為他是藝術家，是音樂家。
但貝多芬一定會覺得流行音樂真的很簡單。
大概說的就是這麼個意思，可別理解歪了。
ps，過生日，下午找書友吃飯去。
說起來巧，這書友和我一個小區，就住我樓後面。
之前吃過兩頓飯。
說起來更巧的是，我是陰曆昨天生日，他是陰曆明天生日，就差兩天，所以今天去吃個飯。
果然，宇宙的盡頭可能是盤錦。