第二百七十九章 你也配代表中華文化？

僅僅半首歌的時間，蘇信驚天破石的歌聲徹底征服了所有在場的人。

「one—night—in北京～

我留下許多情～

把酒高歌的男兒～

是北方的狼族～

人說北方的狼族～

會在寒風起站在城門外～

穿著腐銹的鐵衣～

呼喚城門開～眼中含著淚～

嗚……我已等待了千年～

為何城門還不開～

嗚……我已等待了千年～

為何良人不回來～」

隨著蘇信時而現代時而古典的歌聲，台下的觀眾都開始感到時空恍然穿越到舊時光。

原本歌中的故事，只是一個旅人在北京酒吧里，享受燈紅酒綠，可漸漸的酒過三巡，聽著耳邊回蕩滄桑雄渾歌聲，宛如古時的期盼歸人的盼望，景象彷彿穿越千年，回到過去。

一位持劍帶甲的將軍率軍出征，滿眼雖都是不破樓蘭終不還的氣概，而留下的人每夜卻只能把酒高歌，看向城門外。

蒼茫的長路前，背後是老情人，捧著繡花鞋相送，家門口是面容安詳的老人。

目光望向城外，漫天塵土，呼嘯而來，急促的馬蹄聲，戰吼如雷，迎戰北方的狼族男兒。

那一夜的京城，曾被四面包圍，二十萬主力，已全數被滅於土木堡，國君被擒，名將皆亡，人人喊逃～國都覆滅在即。

可那一夜，終有人站了出來，怒吼地打開九門，親率眾人與敵人死戰於九門之外，大破強敵，為國延續百年國運。

《北京一夜》的作者岳勝，原意也並非想寫出如此悠揚的深意，只是酒後佳作偶成。

可這一首《北京一夜》，卻是那般的蕩氣迴腸，從半夜不肯睡去老婦人，手捧繡花鞋，深情遙望遠方的潸然淚下，引申到英雄的金戈鐵馬，捨身赴戎機的豪邁和激情交織。

聽著那一聲聲呼喚般的吶喊，令人不由產生無限神往，想如歌中一般去到北京，午夜時分伶仃大醉，走一走那沒有人不動真情的地安門，在萬籟具靜時，去聆聽分鐘老婦人的嘆息，來觸碰那豪情萬丈的鐵血之魂！

初聽，覺得如迷離時的醉話～

再聽，彷彿如夢回時的痴語～

再聽，感覺那百花深處，一夜的漆黑，地安門的夜景，殘破的城牆，都是一個個令人動容的千年故事！

傳世佳作，配上罕見的壯闊歌喉，今夜已驚艷整個華語歌壇！讓人心中不禁感嘆，怎麼會有這種歌手？怎麼會有如此氣壯山河的歌喉！

你要搖滾？他給你搖滾，你要傳統！他唱出傳統！

不僅僅如此，他還能把兩種風格巧妙融合起來！

就連貴賓廳的江秘書長和楚三江都不由聽著眉頭不自覺皺起，心中不禁暗暗感嘆，京劇作為國粹在內地推廣了這麼多年，一直就推不上去，年輕人根本就不愛聽。

可這台區新人蘇信這一首《北京一夜》，唱得全場無論是台區還是內地歌迷都聽得如痴如醉，看來他這首《北京一夜》唱完，只怕頂得上內地京劇協會十年的推廣效果啊……

這次費董搞了這麼一個突然襲擊，分明是來砸他們這些內地文聯的場子啊！

他們不是要來台區宣傳中華傳統文化嗎？費董就是要讓他們看看台區怎麼來宣傳傳統文化的……

江秘書長和楚三江此時心裡縱然有一萬個不服，卻也只能看費董肆無忌憚地撫掌大笑，全場已經瘋了觀眾跟著大合唱「one—night—in北京！」已經證明了一切，台區確有華人娛樂中心的底蘊在啊。

後台的高小松，老郎更是聽得眼珠子都要掉到地上了，這桑尼唱片也太狠了！哪裡找來唱功如此生猛的新人，直接用京劇唱腔把這首《北京一夜》完美唱下來了。

老郎心中巨震之下，忍不住問高小松:「小松，這個叫蘇信的剛才用了蝶竇共鳴嗎？」

蝶竇共鳴，是一種戲曲中很常見的共鳴，但在流行樂壇卻極為罕見。

普通的唱腔，一般共鳴位置都在胸腹，口腔，而蝶竇共鳴卻是在雙耳後面已經後腦，想要開發，需要長期的訓練。

所以戲曲演員，一般要多年苦練才能上台。

這個蘇信才二十齣頭，怎麼可能掌握這種技巧？

高小松邊點頭，邊也是感到內心無比絕望，何止是蝶竇共鳴，真正難度在於剛才狂野搖滾唱法完全是腹部發力，瞬間轉到頭部的蝶竇共鳴……這兩種高難度技巧瞬息轉換，才是神乎其技！

普通人聽完這首《北京一夜》只會說，搖滾嗓和戲腔切換好厲害，可在高小松這種專業製作人看來，蘇信這個操作簡直駭人聽聞！

注意到高小松此刻的表情，沈擴倒是不以為然，輕輕搖頭中肯地點評:

「我看，也就一般吧。」

高小松和老郎都忍不住瞪眼看過來，心想這還叫一般？

兩人並不知道，沈擴並沒有故意貶低對手，其實這首《北京一夜》，未來很多頂尖歌手都曾翻唱過，而在處理這段堪稱神來之筆的京劇唱段，每個歌手翻唱時採用的方式都不盡相同。

原唱岳勝唱時，這段京劇是找了專業京劇底子的女歌手唱，與他滄桑的嗓音形成巨大的反差效果。

而「情歌王子」張哲信在演翻唱這歌會唱時，則找來了自己好友，【天後】王非用飄渺空靈的歌聲來演繹這段唱段。

至於蘇信的版本，則為了加強現場衝擊力，選擇了女聲男唱，自己唱這段京劇。

可惜，蘇信嗓音衝擊力雖然極為驚人，但京劇的理解似乎並不高，所以花旦唱腔被他唱得剛猛有餘，卻失了京劇那種古典韻味。

這導致他這個版本的《北京一夜》，因為這段京劇處理過於粗糙，聽來從頭到尾都熱血澎湃，顯得美中不足。

畢竟歌詞中的故事，是以一些女性視角展開。

其實這首歌最好的一個翻唱版本，是內地歌手霍準的翻唱版本，霍准這位從出《中國好歌曲》中出道的創作才子，由於有戲曲的底子，所以嗓音各個音色飽滿，顫音的穩定度更是一絕，所以其頭聲與混聲轉換完美無瑕，這得以讓他能在唱京劇時，達到一種極致美感。

比起蘇信的版本剛猛有餘，卻失了京劇唱腔韻味，霍准版本《北京一夜》京腔就妙如天人了。

就在沈擴微微搖頭惋惜，覺得蘇信唱得有些美中不足時，台上的雙立電視台主持人麗晶卻在大唱讚歌:

「剛才真是唱的太精彩了！我真是沒想到蘇信能把搖滾和京劇都唱得這麼有水準，請問岳勝老師，蘇信這段女聲男唱是你改編的嗎？」

岳勝在鏡頭面前志得意滿，一掃之前在網路上被沈擴搞得顏面掃地的頹勢，一派大師風範的笑道:

「嗯，是我的主意，主要是之前我們台區歌壇不是來了一位內地歌手，說是要宣傳中華傳統文化嗎？我覺得他的理念非常好，我們台區的中華傳統文化就保存的很不錯，於是我想趁著這次的中秋歌會跟內地的同行交流交流，看看我們互相學習學習。」

在鏡頭前岳勝並沒有擺老前輩的架子，看似說話非常得體，但是字字句句都是沖著沈擴去的，陰陽怪氣的譏諷著，就憑沈擴這個內地歌手也配來台區這個中華文化的大本營宣傳什麼傳統文化？傳統文化你能有我們懂？

這下子知道岳勝和沈擴恩怨的人都聞到了火藥味，主持麗晶自然不會放過這個機會，直接對後台招手:

「小沈啊，這是你的專項，你上來跟岳勝老師交流一下這個話題。」

明顯這意思就是要讓沈擴下不了台，高小松和老郎都對沈擴搖頭示意他別衝動，這種氣氛下，你千萬別去找不痛快了，可沈擴卻是氣定神閑地起身，從容走上台去，從主持人手裡接過了話筒，很坦然地道:

「感謝岳勝老師的這麼幫助我們內地宣傳京劇，為兩岸的文化交流做貢獻。」

君子論跡不論心，岳勝雖然是為了和他爭這口氣，但是事實上還是做了點音樂上兩岸交流的貢獻，所以沈擴這話說的很客氣。

不過他的客氣禮貌，很顯然被岳勝當成了認慫，於是他不依不饒地對沈擴窮追猛打道:

「那我也期待小沈也能帶來一首水準相當的原創歌曲。」

這話里的意思是，沈擴之前的歌都是垃圾，沒有一首能配和《北京一夜》的藝術內涵相比。

「嗯，也行。」沈擴聽罷不驕不躁地點點頭，一臉認真應下來。

沈擴這認真的模樣，反而竟引得現場的觀眾都發出一片訕笑，顯然沈擴這話未免有些死鴨子嘴硬的味道了。

就連貴賓席上的楚三江都忍不住輕聲嘀咕:

「這首《北京一夜》作品立意高，加上蘇信超強的唱功，且還女聲男唱，想要和這首作品相比，必須三者兼具……實在難如登天。」

哪怕是沈擴之前也沒有這樣級別的作品，剛才沈擴如此口氣，未免有些託大了……

ζΘν荳看書