第600章 趙麗影

第600章趙麗影

「王導，你不是說請我吃飯嗎？什麼時候請我吃飯呀？」楊蜜打通王樹的電話，夾著嗓音幽怨的說。

《仙劍奇俠傳3》已經播了，儘管只是在地面頻道試播，尚未登陸上星衛視，但地面頻道的收視高漲，儼然是一部爆劇。

年底，她與榮信達的合約到期，她是想往上爬的，心知待在榮信達了不起就是接拍一些電視劇資源，大多還不咋地。

天花板就那樣，她自覺已經觸摸到了。

所以，她將效仿榮信達的前輩周訊，跳槽。

這個時代，港圈儘管頹勢明顯，卻依舊掌控眾多電影資源。

內地演員固有的認知，或者唯有的選擇，就是混港圈才能走的更高更遠。

楊蜜隨之選擇與港島美亞娛樂簽約。

原時間線中，她在與港島美亞娛樂簽約后，馬不停蹄的狂見港島多位著名導演和製片人。

舔了不少港島的著名導演和製片人，卻沒有卵用。

之後參演了由大陸與好萊塢合拍的魔幻片《人魚帝國》，以及主演了驚悚片《孤島驚魂》。

《孤島驚魂》這電影，是港島製片，美亞娛樂出品。

還是那句話，楊蜜在訪談中被問及女藝人被潛規則的話題，明確說過想要得到什麼，就得付出什麼。

她能說出這番話，正是因為她在圈中的動向人盡皆知。

既然隱瞞不了，不如通過暗示的方式回答。

江湖傳言，2015年她與兩名經紀人合資成立嘉興天下，簽約了不少女藝人。

她，是老鴇。

娛樂圈很多藝人的認知，「想要得到什麼，就得付出什麼」與潛規則是兩回事。

前者是利益交換，屬於「平等關係」。

後者，是在戲里戲外被人用身份地位的差距白嫖。

因此在很多藝人眼中，「利益交換」不是潛規則。

戲里戲外被人仗著身份地位白嫖，才是潛規則。

明白這一點，就能恍然為什麼有很多女藝人口口聲聲說沒有被潛規則過。

因為，「利益交換」，可以美其名曰談戀愛。

如果對方有正室，也可以美其名曰不知情被欺騙感情。

「不是我不請你吃飯，而是我現在實在很忙，抽不開時間。」王樹無奈的應聲。

他從來都不是提起褲子就不認人的渣男，怎麼說也與楊蜜相互之間坦誠相見過，屬於有情緣的。

俗話說，一日夫妻百日恩。

他還不止日了一次。

若是轉眼就甩開，那也太渣男了。

他從來不是渣男，自始至終都是講究人。

「好吧。」楊蜜覺得王樹的語氣不像說謊，嘆氣應聲。

緊接著又道，「那我去你公司找你?」

王樹聽到這話，瞬間察覺對方的小心思。

既有主動勾搭他那味，也想藉此讓外界以為兩人存在不為人知的關係，炒作戀情，蹭他的熱度。

能勾搭上最好，勾搭不上蹭一波熱度也不差。

更別說，這種熱度蹭著蹭著，還可能變假為真。

對於楊蜜來說，血賺不虧。

可對於王樹而言他道：「你來了我也沒有時間招待你。」

為了防止楊蜜緊接著接話「沒事，我可以自己招待自己」，隨即再道，「反而還會給我添麻煩。」

楊蜜確實打算說不用王樹招待，她隨便看看自己招待自己。

聽到王樹後面這句，臨到嘴邊的話頓時噎住了，委委屈屈的接話：「好吧，那我不去了。」

王樹只好再道：「等我這段時間忙完了，請你吃火鍋。」

「天氣冷了，正好是吃火鍋的時間。」

「嗯。」楊蜜輕輕的應聲。

楊蜜賴著王樹繼續聊了一會兒，掛斷了電話。

作為奧斯卡大導演，王樹有不少煩心事。

圈裡許多有他聯繫方式的女演員經常會通過手機聯繫他。

有的帶有騷擾、撩撥的性質，想要白嫖他所掌握的影視資源。

有的是客客氣氣的問候，想在他這裡留下印象贏得青睞。

礙於一直以來的人設，他又不能不搭理。

人設的建立，有時候有好的一面，有時候也有壞的一面。

很煩。

傍晚。

王樹去到一家火鍋店，推門走進包間。

裡面早已等待著一人，正是趙麗影。

昨天，王樹接到趙麗影打來的電話，說是感謝他給的角色出演《彗星來的那一夜》的機會和指導，請他吃火鍋。

穎寶心直口快、堅韌、內向，還是挺讓人欣賞的，王樹為了不打擊這妹子的信心，隨之同意了。

「王導！」

趙麗影見到王樹進來，眼珠子一亮，連忙起身恭恭敬敬的喊。

王樹見此，笑道：「我們年齡差不多，沒必要這麼客氣。」

連帶讀本會加上電影拍攝的三天，其實雙方相互接觸的時間不少。

再加上趙麗影是新人，對演電影懂的比較少，其過程中沒少受王樹的指導。

因此，兩人隨著這段時間相處不僅熟絡了許多，趙麗影也清楚王樹是一個隨和的人，並不計較這些東西。

隨即回了一個笑臉，憨憨的說道：「我剛才一直在想要不要這麼客氣。」

「如果不這麼客氣，王導生我的氣怎麼辦？」

「思來想去，覺得還是客氣點比較好。」

這話聽起來很耿直，王樹聽完哈哈一笑。

趙麗影招呼著他落座，然後又招呼著點菜。

王樹也沒有制止，隨她點菜。

趙麗影現在是小明星，就算接了《彗星來的這一夜》這部戲的女四號，收入也很有限。

早期，她甚至一度經常從京城到廊坊往返。有活的時候就去京城，沒活的時候回老家廊坊待著。

京城作為首善之地，不僅房價一直在漲，房租也在漲。

對於小演員來說，居住起來大不易。

至於在郊區租房。

對於趙麗影而言，在郊區租房，不如再跑遠一點回老家廊坊。

王樹清楚這一餐若是讓趙麗影付錢，必然是大破費。

所以，他已經想好了，等會找個時間去上廁所，然後把錢給付了。

這一餐，對他來說，洒洒水都算不上。

可對趙麗影來說，少不了肉疼。

「王導，謝謝你給我機會。」

「還有謝謝你不厭其煩的指導我。」

「這次參演《彗星來的這一夜》，我學到了很多東西。」

「真的很感謝你。」

趙麗影提著杯中的飲料，起身由衷的說。

她詢問過王樹是否喝酒，王樹拒絕後才喝的飲料。

王樹示意她坐下，接著才道：「你是劇組的演員，我是導演，指導你演好電影本來就是我份內的事情。」

這是實話，導演指導劇組的演員本就是份內的事情，並不是特殊照顧。

因為導演這麼做的目的，是為了影片能夠呈現出更好的效果，而不是為了演員。

話雖這麼說，但王樹能夠選中趙麗影這個新人，並還指導她，性質本身就不一樣。

趙麗影清楚這一點。

女四號這個角色，王樹明明可以邀請資歷更深、演技更好的演員出演，卻將角色給了她，本身就是提攜。

趙麗影認真的接話：「可是沒有王導找我，我也沒有機會出演這部電影，更沒有通過這次的經歷學到很多東西。」

「哈哈。」王樹輕輕一笑，也沒有否認，而是寬慰道，「你是很優秀的一名演員，對演戲的態度比很多人都要好，就是演技差了一點。」

「這次就算我不找你，相信日後也會有人找你。」

一直以來，王樹都不喜歡在劇組對待演戲態度不端正的演員。

趙麗影這種一直都在努力上進的演員，缺少的只是機會。

她聽到王樹的話，有些臉紅。

既是對王樹稱讚她態度好的不好意思，又是對王樹直白的說她演技差的臉紅。

不是科班出身，演技差不差，趙麗影一清二楚，她心知王樹說的沒錯。

王樹瞧見趙麗影的表情，隨即再道：「其實是否是科班出身，並不重要。」

「或者說，不是科班出身的演員，比科班出身的演員更有塑造性。」

「科班出身的演員，往往有很強烈的表演痕迹，給人的感覺就是在按部就班的表演。」

「通常不是在演一個角色，而是在表演一個角色。」

「非科班演員就不一樣，演繹的都很接地氣，更有生活氣息。」

「當然，非科班演員想要成為一名優秀的演員，相對來說難度比較大。」

「但只要打通任督二脈，就會是演技極為厲害的演員。」

「而科班演員，往往入門容易，想要蛻變成一名優秀的演員，比較難。」

這話可不是王樹大放厥詞，而是兩岸三地諸多知名非科班演員給出的結論。

縱觀兩岸三地的演員，大多經典影視角色，都是由非科班演員塑造。

簡而言之，科班演員入門容易，蛻變難。

非科班演員，入門不易，卻只要入門，就有無窮的塑造性。

其實這就是體驗派、方法派和表現派的區別。

表演藝術中的三大派系，體驗派最難。

非科班演員由於沒有受到系統的學習，其表演形式只能藉助生活中的經驗，這種方式就是體驗派。

因此，許多非科班演員一直都在這條路上，能脫穎而出者，其演技個頂個的厲害。

比如周訊、孫麗這兩人，就是體驗派演員。

也不是說非科班演員都是體驗派，有些非科班演員悟性不夠，為了儘快提升演技，會進行系統的學習，藉助方法派和表現派的表演方式快速提升。

這兩派，多出自科班演員。

其中，方法派傳承自體驗派。

同樣要求演員達到下意識的真實反應，卻有一點顯著不同，那就是方法派允許演員替換交流對象，而體驗派不允許。

舉個例子，直男演同x戀，讓他愛上一個男人。

方法派允許直男演員將對手替換想象成一個女人，而體驗派則要求你必須從這個同性身上找到你愛的部分。

這是因為體驗派認為替換交流對象不利於捕捉對手反應的細微變化，尤其對於舞台劇表演來說，一齣戲演幾十上百場，替換交流對象容易讓演員在重複中失去臨場新鮮感，最後使表演僵化。

不過在電影的拍攝中，演員不是每次都能有一個真實的交流對象，而且最真實的表演只需要一條就夠了，不用反覆重複。

所以在電影拍攝中，演員替換交流對象有時即使必須也無傷大雅。

比如美國的電影演員，就有許多使用方法派的成功例子。

但，美國開放，好萊塢玩的花，這也是美國電影演員能夠通過方法派成功的原因之一。

更別說，就美國那文化，許多好萊塢演員男女通吃。

因此，說不定看似是方法派，其實就是體驗派。

至於表現派，它不強調從自我出發，而是強調在內心中先構建出一個「角色的形象」，強調模仿。

同時表現派不提倡下意識生活在情境里，而是強調「跳出來」拿捏和設計。

有人說體驗派就是斯坦尼，表現派就是布萊希特。

前半句是對的，後半句不對。

布萊希特提倡的「間離」是一種演出效果，更多通過編劇和導演手段來達到，而非一種表演手段。

布萊希特在他自己的演劇實踐中，希望觀眾能間離，但仍然要求演員是體驗的。

國內某些表演者為了給自己的表演方法找理論依據，拉了布萊希特來當大旗而已，很多人受騙了。

至於有人說體驗派是由內而外，表現派是由外而內……也是錯的。

體驗派要求內外同時有機完成的「下意識」，表演時演員的注意力既不應該在自己的外部動作，也不應該在自己的內心，就像生活中大部分時候人的注意力並不在自己，而在對手和環境，無論內在感受還是外部行為都不是刻意產生的，表演時也應該是這樣的。

而斯坦尼晚期的「形體-心理動作法」其實就是導演為了幫助演員達到下意識而帶領演員進行即興創作的方法，並非某些人顧名思義的「斯坦尼晚年從由內而外變為由外而內」。

國內許多混科班的人，為了顯得自己有實力以及裝比和為自己的表演方法找依據，各種臆想、「創新」布萊希特、斯坦尼等人既有理論。

(本章完)