第23堂課 寫作中需要避免的錯誤

第23堂課寫作中需要避免的錯誤

我在各大平台賬號的後台經常會收到許多熱愛寫作的人的私信，比如如何保持靈感啊？腦中有一個想法，但卻寫不下去？怎麼修改小說？等等關於寫作的各種困惑和問題，我把這些問題，按照一部小說完成的順序分為創作與修改兩個部分，挑選了最典型也是最常見的四個問題來和大家談一談。

第一個問題是關於創作的，有很多寫作者會問：我心中有一個很好的點子想寫下來，但卻怎麼也進行不下去？

我們來仔細看下這個問題：「點子」就是通常所說的靈感，寫不下去，就是不知道如何把靈感變成一個成熟的故事。那麼我們要解決的問題，其實是如何把靈感變成一個成熟的故事。

通常靈感可能只是一個念頭，離完整的故事還有一大段路要走，在這裡我只說非常基礎的一點，就是順著靈感不斷去豐富這個念頭，如何去豐富呢？我提個小方法。

要學會不斷追問。我們以一條絲巾為例，看看可以有哪些追問。

1.追問前因後果。假如你在馬路上撿到一條帶血的絲巾，你肯定會想：這是誰遺落的？上面的血跡怎麼來的？是不小心沾上去的動物的血，還是人的血？如果是人的血，又是誰的血？發生了什麼而導致流血？流血的人怎麼樣了？……不斷地追問下去，一個具有詳細情節的故事就出來了。在《謀殺似水年華》中，血色絲巾是因為發生了車禍，而車禍的背後是復仇，復仇又是因為什麼什麼……這樣將絲巾作為故事的線索，通過不斷追問前因後果，故事就漸漸豐滿起來。

2.相似或相反追問。比如一個女孩平時都戴著絲巾，但突然有幾天換成了項鏈，為什麼女孩突然不戴絲巾了？她發生了什麼事？項鏈是哪裡來的呢？利用相似性展開追問，也可以豐滿故事。另外還可以做相反的追問，比如假如一個女孩在冬天戴了一條絲巾，你肯定會奇怪：為什麼她不戴厚厚的圍巾？這條絲巾對她來說有什麼特別的含義嗎？她是只有這一天戴還是每一天都戴？她不怕別人奇怪的目光嗎？將問題發散開去，你的故事就會越來越完整。

這是一個非常有效的方法。不過有了豐滿的故事還不夠，我們還要寫好故事大綱，這樣創作中就不會跑偏；撰寫人物大事記，可以幫你準確把握故事的節奏感，讓人物的成長變化、內心軌跡與外在命運無縫對接。這些也都是可以通過不斷追問，慢慢填補出來的。

接著說第二個問題，有讀者問我：寫著寫著，腦中突然跳出了故事大綱之外的靈感，該怎麼辦呢？

先說一下為什麼會出現計劃之外的靈感，這是因為當你寫作狀態非常好的時候，人物的生命是獨立的，他的命運已經不以你的意志為轉移，不是你引導他去前進，而是他自己自然而然地前進，這時候可能就出現了計劃外的故事。可以說，這是非常難能可貴的，你可能會有越來越多的神來之筆去打破你原來的束縛。

但是我們不能想到什麼就全部都加進去，不然就變成另外一個作品了。建議對於中途冒出的其他想法先不要加入小說中，先記錄下來，在修改時看看是否可用，或者當作另外一部書的素材。你必須有一個中心的創意或者想法去寫，圍繞你最初所做的詳細的大綱來進行。以《圍城》為例，通篇劇情都是為「圍城」服務的，圍繞「婚姻是一座圍城，城外的人想進去，城裡的人想出來」這個中心去發展劇情，從開端主人公方鴻漸的心理圍城，到最後進入婚姻圍城，不斷加強這個概念。按照已經設定好的大綱去寫，能很好地幫助你不會寫到中途跑題。

以上兩個問題都是靈感充沛的寫作者提出來的，但是也有許多寫作者為靈感枯竭而苦惱，比如感覺寫作進入了倦怠期，一點靈感都沒有該怎麼處理呢？

這個問題我相信很多人都遇到過。我先說一下自己的經驗，對我來說，暫時還沒有遇到過失去靈感的時候，我很敏感，而且以前的靈感我都會記錄下來。注意我說的這句話包含了兩點：一是，很敏感。二是，及時記錄。我是如何在寫作中保持敏感的呢？第一點就是剛才談到的不斷追問，保持對素材的思考與追問，素材應該來表達什麼？小說應該用什麼技巧去敘述？它和現實社會的聯繫在哪裡？當你在敏感地看待一切時，你會發現許許多多的事情都不再簡單得像表面上那樣。在寫《我與李毅大帝在世界盃那一夜》的時候，我並沒有寫真正的球員李毅，而是寫一個虛構的李毅大帝，用這個角色回望我這一代人的成長與青春。這一切，都建立在我對上海、對當下中國的思考之上。寫故事不同於直接刻畫現實，它需要我們在現實的基礎上進行創造力的發揮，不斷地挖掘，不斷地探索，就會讓你找到更多的寫作思路。第二點，是學會感同身受。比如我在《殺人狂的故事》裡面寫了一個連環殺人狂。當然我並沒有經歷過這樣的事，我能寫主要是因為我理解他的狀態與情感，孤獨、焦慮，得不到同情，小說是虛構的，但是人的情感是真實的，這就是感同身受。及時記錄，很簡單，好記性不如爛筆頭。

再說「倦怠期」，我覺得是你的寫作狀態還沒有調整好，或者沒有寫到點上，寫作的感覺沒有找到，導致產生倦怠感。換句話說，你沒有讓自己產生一種寫作的快感。有兩個方法供大家借鑒：一個可以使用移情法，將小說中人物的情感轉移到自己身上，比如《謀殺似水年華》中，有一段男女主人公十八歲的時候坐摩天輪，在摩天輪最高點的時候，我真的是在抉擇，給他們什麼樣的結局。是在一起，還是下來就分開，最後我選擇的是讓他們下來就馬上分開，然後十年都不再見面，甚至說讓他們覺得另一方——女孩都已經忘記了男孩。這很殘酷，很痛苦，當時我就寫得淚流滿面，這種快感或者說痛感會讓你持續地有慾望，有動力寫下去。另一點，如果是寫到一半寫不下去的話，可以嘗試回顧法，也就是重新回過頭來，從最開始的故事大綱。到人物的小傳，通過你的人物的眼睛再讀一遍你的小說。如果你感到有點磕磕巴巴，就表明有什麼地方還沒有弄得足夠好，看看人物大事記中缺少了什麼事件，然後重新為人物添加任務，推動人物向前發展。

最後說一個有關小說修改的問題，有人會問，感覺自己的小說有問題，但不知道如何修改怎麼辦？有的人說，感覺自己的小說沒有地方可改，是不是不用修改了？

看到這個問題，你可能不知道文學大師是如何對待他們的小說的。比如海明威把《永別了，武器》的結尾改了39次，只為了找到準確的詞；村上春樹一般花6個月寫完小說的第一稿，再花7~8個月進行修改；雷蒙德·卡佛的小說初稿如果有40頁，當他修改完后通常只剩下20頁；福樓拜告訴莫泊桑：「你所表達的，只有一個詞是最貼切的，不可能有第二個，一定要找到它。」這是一流的寫作者對待文字的態度，偏執、強硬，像數學一樣精密，在不斷的自我推翻中練就上乘的手藝與直覺。就我自己而言，我寫小說是不停地在修改。寫的過程中在改，寫完了還要改，《鎮墓獸》我改了7稿。所以，對絕大多數寫作者來說，哪怕是非常有名的大師，哪怕是網文作品，都是有可修改的餘地。

斯蒂芬·金在他的創作談中說：「你寫故事的時候，是在給自己講故事；當你修改的時候，主要工作就是拿掉不屬於故事本身的內容。」如何辨別不屬於故事本身的內容呢？我們要通讀原稿，除了修改像錯別字、語法等問題，我們還要注意故事中有沒有不符合邏輯的地方，有沒有前後矛盾之處，把這些找出來進行修訂，盡量讓故事邏輯完整。當發現有更好的想法，一定要果斷捨棄，重新寫作。放棄的文字，可以把它們放置在單獨的文件夾里，以後寫其他的故事，說不一定這些被拋棄的情節，會有意想不到的作用。在通讀的過程中，重新對照故事大綱看是否有遺漏的地方，有沒有更好的方法讓故事重回正軌。當一部小說完成之後，可以先放置一段時間，再進行通讀修改，或者可以先把小說給信得過的人看，請他們說說感受與意見，但適當聽取，因為每個人都有自己的審美。

修改小說也是一項基本功，作者要能狠心割愛。

這節課我們主要是解決實際創作中遇到的一些問題，比如如何追問靈感，如何處理創作中意外出現的創意，如何面對倦怠期，如何去修改小說。如何運用還要看寫作者個人。在這裡，我想告訴大家，寫作本身是一件快樂與痛苦並存的事，修改小說需要千錘百鍊，無論過程是什麼樣的，當你拿到成品時一定是幸福的。

本節課的腦洞題：

這節課我們就來交流一下，大家在寫作中還有出現過什麼難以解決的問題？可以相互交流討論。