基於感動、來自感覺的舞台設計(2)

過去傳統戲曲、崑曲的舞台上，較為講究「定格」。在青春版《牡丹亭》中，所安排花神的舞蹈場景，則是讓舞台上起了「流動」感。我期望透過舞蹈語彙、場面調度，讓「花神」、「舞蹈」不著痕迹地穿插其間，與整齣戲合而為一。為了先後登場的全本《長生殿》、青春版《牡丹亭》，蘇州崑劇院一分為二；在演員人手有限的情況下，十三個花神實在無法湊出來。蘇州崑劇院起初打算將部分的花神交由專業舞者來擔任，但我期期以為不可；在我的堅持下，於是採取向江蘇崑劇院借人的作法。最終青春版《牡丹亭》的眾花神，由蘇州、江蘇兩個昆團混編而成。這群年齡有老有少的花神，在演出質地方面，較難要求全然一致；再加上來台首演時，受到一些因素的影響，裝台之後的排練時間非常有限，青春版《牡丹亭》台灣首演場的三輪演出，有關花神的部分，雖然與我本身的標準不免仍有些差距，但能夠演成如此，已是謝天謝地了！先後飛往蘇州四次，每次待上十天的我，其實還有另一項「功勞」：青春版《牡丹亭》拍攝劇照時，由我擔任男女主角的化妝造型、身段指導。在我打點之下，這對氣質出眾、青春水靈的男女主角，以相較於一般舞台妝淡些的妝扮入鏡，當時我彷彿就已見到，白先勇老師這場四百年的「青春夢」，在舞台上實現的日子不遠了！白先勇先生鼓吹崑曲復興，不遺餘力。今年四月，江蘇的蘇州崑劇院，在白先生極力推動下，以其青春版的《牡丹亭》在台北公演。此次演出，吸引觀眾數千人，轟動一時，堪謂文化界的盛事。在演出前，中研院文哲所的華瑋教授又廣邀海內外研究湯顯祖的學者，討論明清戲曲，則又是學術界的盛事。台北在三二○之後，因為選情詭譎，敗者悻悻，勝者也頗訕訕，舉國氣氛，陰霾不開。青春版《牡丹亭》的演出，以其純情的故事、純美的表演，竟似在上述氣氛怪異的社會，忽然注入一股不著人間煙火的清風。數千位觀眾，固然成分偏於藍色，其中仍有綠色的人士。有友人見告，以在選后一分為二的台灣，這次的演出，毋寧是一次集體性的治療。這位友人，自己是淺藍人士。青春版《牡丹亭》演出是否真有如此功效？大約還是見仁見智；我也但願如此，只是猶有一些存疑，因為天下最難降伏的心魔，名與利耳，而政治權力，足以兼之。政治人物，早已迷於權力，那能為純情純美救贖？然而，政治人物之外，大多數芸芸眾生，還是有良心的。平時為了謀生，營營終日，未免遮蔽清明，天下真能解除俗障者，惟有純理、純情。純理須有一番修鍊的功夫，我輩平凡之人，盡其一生參諦，還是不能走到這一境界。「情」之一字，人人胸臆中生而有之，惟在能否從迷惘里尋回來，從塵封下透出來。湯顯祖鑄造《牡丹亭》的情節，其原來本事是宋人話本〈杜麗娘慕色還魂〉。「慕色」原是由欲而起；在湯氏筆下，則升華為情，情之所鍾，生者可以死，死者可以生，其威力足以推翻生死的自然現象。