演員、舞台及服裝，均有其創新之處(1)

這次演出，兩位主角均十分努力，十個月的訓練，能有如此成績，已經不易。在台北兩輪，第二輪的演出又勝於第一輪，由此可知，俞、沉二位都在仔細揣摩，力求超越自己。中國諺語：「師父帶進門，修行靠自身。」有汪、張二位名師教導，自屬新進者的幸運；我尤盼俞、沉二位潛心努力，庶幾一場比一場好。崑劇的劇本與導演，誠然都是創作，演員在身段、唱腔與表情，其闡釋之處，也是創作。好演員即是能夠不斷揣摩體會，將人生智能，融入演技。以《牡丹亭》為例，若以拙見揣度：全劇只是杜麗娘一人的「情」，由懷春的春思，升華為全心投注的純情；柳夢梅其實只是杜麗娘投射寄情之人。兩個角色陳述的均在純情—身心交融的純情。竊盼俞、沉二位能於此處多所體會，庶幾一個「情」字發動作可歌唱的泉源。青春版的舞台及服裝設計，均有其創新之處。顏色淡雅，以簡潔取勝，給予演員完全的空間，是其最可取之處。花神的長幡及百花的衣服，均呈現楚文化圖像的風味；甚至柳夢梅長袖翩翩，上下飛舞的舞姿，也有楚風。設計者及舞蹈指導，或可能取擷楚文化的靈感？另一方面，杜麗娘復活成婚，全台以大紅色為主調，既呈現中國文化婚禮吉慶的顏色，也隱喻歡會的落紅遍地，日下鮮明的象徵。青春版的背景音樂，時時以大提琴吟唱〈遊園〉的【皂羅袍】等諸曲牌，崑曲以笛聲為主，大提琴的旋律，居然不顯突兀，這也是可喜之處！以純美表現純情，似乎與現實世界相距遙遠，而不少觀眾能經此「純情」的洗濯，消融了現實世界的不安與躁鬱，則藝術之為用，正在其直指人的心靈深處，以純情的永恆化解了短暫的愛憎。陳寅恪另有一詩贈吳宓：「等是閻浮夢裡身，夢中談夢倍酸辛。青天碧海能留命，赤縣黃車更有人。世外文章歸自媚，燈前啼笑已成塵。**絮語知何意，付與勞生一愴神。」這首詩也是為了二人討論《紅樓夢》而作。大觀園中是一夢，《牡丹亭》下也是一夢，我們在夢外論夢，也不過是夢中談夢，夢裡尋夢。夢耶？真耶？何嘗不是又一番夢話！五月里在國家劇院觀賞青春版《牡丹亭》，看完戲，我忍不住為蘇崑的年輕演員鼓掌、大聲叫好。是男女主角俞玖林和沈豐英全身心的投入，賦予湯顯祖古奧幽淡文詞以活潑新鮮的血肉。四百年前「為情復生」的傳奇劇，在此果真復活在觀眾眼前，贏得滿堂采聲。這也令我憶及上世紀六○年代末，義大利電影導演柴弗瑞利所拍的《殉情記》。他開創莎劇先例，選用極年輕的演員，飾演羅密歐與茱麗葉。青春年華的男女主角，以直截了當的熱情血性，一下子就顛覆了長久以來莎劇文雅又沉悶的表演模式，帶予觀者以嶄新感受。青春版《牡丹亭》引起的諸多報導評論中，或也有老戲迷認為年輕演員尚欠火候。但一論火候，往往就退回到舊時觀劇的記憶比較上去，而非當下臨場的鮮美經驗了。在我看，經名師汪世瑜和張繼青大力琢磨的俞玖林和沈豐英，以他們在舞台展現的光芒，已不只是可期待的明日之星，而是名副其實的今日之星。一路護持這次青春版《牡丹亭》從策畫、選角、拜師以至成功開演的老友白先勇，曾歡喜感嘆道：「就像一朵絕美的牡丹花，在好風吹拂下，看它綻放盛開……」但他也擔憂：「如何才能使這朵牡丹長開、不雕呢？」心懷復興崑劇使命的先勇，真有「唯恐深夜花落去，猶持燈燭照紅妝」的情懷。對於崑劇的承傳絕續，相信許多人也有同樣的「牡丹情結」罷。「情根一點是無生債」，湯顯祖藉小生唱詞，唱出了人生受情困的負累；也從「情不知其所起，一往而深」的生命大疑中，湯顯祖撰寫出杜麗娘因夢而亡、死而復生的傳奇。舞台上，固然可以表現如花美眷、團圓美景，是中國人漫長文學戲劇傳統中，始終指向夢的一端。但「情在」即「情債」，歡愉下藏著幾許滄桑悲酸。《牡丹亭》四百年來，曾引動多少善感者，聽出了湯顯祖的弦外之音。諸如在清代曹雪芹所撰《紅樓夢》情節中，一日林黛玉在園中散步，忽聽見隔牆伶工練唱《牡丹亭遊園》中【皂羅袍】一段：「原來涔紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣；良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……」黛玉聆聲不由駐足，心想：原來戲曲中也有好的。至於聽得「如花美眷，似水流年」等句，不由痴倒，蹲坐於太湖石畔，心中生起無比哀感。在世間，誰為情種？花團錦簇的《牡丹亭》舞台，其實是代代更換、榮謝的。文學至於民國近代，又有白先勇寫《台北人?遊園驚夢》。小說描述冠蓋雲集的華堂宴會中，昔日崑劇名旦藍田玉，歷經時空變遷，於晚宴中以錢夫人身分，應邀清唱《牡丹亭?驚夢》一折。然而就在張口間，她忽而神魂飛馳，憶及生命中僅有的片段激情，便喑啞、唱不出聲來了。這啞，倒比有聲更傳遞出對「情不知從何而起」、湯顯祖式的「天問」罷。作為戲劇，湯顯祖撰寫《牡丹亭》成就了中國人的一面明鏡。「沒揣菱花，偷人半面」，《牡丹亭》照鑒了中國人骨子裡「重情、太過執情」的性格真相。這便是何以一出古老神話式戲曲，於今又博得觀眾激動、甚至為之淚下的理由了。