演員、舞台及服裝，均有其創新之處(4)

一如春末夏初開放的牡丹花，青春版《牡丹亭》在台北首演，沈豐英和俞玖林因緣際會挑起扮演杜麗娘、柳夢梅之大梁。屈指數算近半個世紀來表演杜麗娘的大小演員，數來數去都數不到名不見經傳的三級演員沈豐英。然而，就在富麗宏偉的藝術殿堂，沈豐英的演出猶如牡丹初綻，大放異彩。面對海峽兩岸攜手製作演出青春版《牡丹亭》的高度期許，面對表演藝術已達爐火純青之境的前輩張繼青和王奉梅，面對讀者心中從湯顯祖原著建構的杜麗娘形象，尤其面對崑曲觀眾行家的耳熟能詳及檢視評點，試想沈豐英的壓力何其沉重？短短一年內接受汪世瑜、張繼青魔鬼密集的陶冶訓練，明了原著古奧艱深之文詞，熟背曲文賓白，苦練旋律腔調，學習繁複身段，揣摩人物性情；凡此種種，都得高度發揮演員必須具備的「會、熟、精、通」，方足以成之。從表演份量來看，沈豐英要撐起上本的重頭戲，中本生旦的對等戲，下本的輕量戲，在吃緊繁重的表演歷程中，她的嗓音唱腔必須從頭至尾保持穩定水準。果然，我們觀賞到了她漸入佳境的表演，既無倒嗓喑啞，亦無荒腔走板，圓滿完成兩輪的演出，贏得滿堂掌聲。對沈豐英而言，異於前輩名角者，既非折子戲或小本戲，亦非接力式表演，而是一個演員全程演出濃縮全本為二十七出的杜麗娘，確實嚴格考驗沈豐英的功力、體力、耐力與毅力。製作青春版《牡丹亭》，讓年輕演員擔綱主角，除了符合原著丰姿俊雅、玉神清絕的才子佳人形象，又呈現崑曲表演藝術的薪火相傳，最重要是演員的精氣體神足以承擔完整結構的戲劇表演吧！這樣的製作理念固然帶著幾分冒險創新的勇氣，無意中卻也成就了沈豐英（包括俞玖林）在當代《牡丹亭》表演史上的意義。