走向多極（3）

武俠小說抗戰以來「豪傑並起」，幾大巨頭聯袂稱雄，這不僅僅意味著又一輪武俠熱的到來，更重要的是，武俠小說至此完成了從近代化向現代化的轉型，其中新文學思想的影響和技法的滲透具有相當重要的作用。還珠樓主淪陷時期除繼續撰寫巨著《蜀山劍俠傳》外，還創作了《青城十九俠》、《邊塞英雄》、《天山飛俠》等。論者多指責還珠作品「荒誕不經」，用現實主義標準一棍打死。若依此例，《莊子》、《楚辭》、《山海經》、《西遊記》，李白、李賀之詩，佛經道藏之語，盡可廢矣。還珠所作，本是神怪武俠小說，讀者自當在閱讀時假定神怪世界的存在。「藝術世界是假定的世界」費定《作家·藝術·時代》P337。，即使對現實生活最逼真的摹仿，也仍然是假定性契約主宰著敘事者和接受者的關係。「如果置假定性於一旁，那末在假定性之後則是**裸的真實性。」錢中文《現實主義和現代主義》P226，人民文學出版社1987年。藝術世界中的劍仙們是否可以翻江倒海、借屍還魂、長生不死，這並不重要，重要的是這些假定的故事在多大程度上表現了「生活的本來面目」，濃縮了人生的真情實理。《蜀山劍俠傳》開筆於偽滿政府成立之後，第一回便借書中人物之口發出慨嘆：「那堪故國回首月明中!如此江山竟落入了滿人之手，何時才能重返吾家故園啊!」抗戰爆發，萬民塗炭，國運艱危，還珠樓主因拒絕周作人等要他出任偽職的勸說，被捕入獄七十餘日，受盡酷刑，一身武功大損。見《回憶父親還珠樓主》，連載於《人民日報》海外版1988年3月15日至4月3日。而他的《蜀山劍俠傳》此時從第六集起，忽然如有神助，越寫越奇幻精彩。其中尤其突出正邪兩道的鬥法，一邊是妖魔橫行，殺人如草，民不聊生，另一邊是正道劍仙苦修正果，拯救蒼生。作品貶斥了弱肉強食、爾虞我詐、慾壑難填的邪魔外道，頌揚生命的偉大、道德的尊嚴。這些固然不能簡單看成「抗戰思想」，諸如「邪不壓正」等宿命觀念也表現出一個傳統文化虔誠信徒的迂腐，但起碼可以說明，這位神仙世界的締造者的內心是十分「入世」的，他以特有的方式表達了自己的「時代性」和「人民性」。如果聯繫還珠樓主的整個生平來看，他從來就不是「出世」的。1956年他參觀延安后賦詩道：「匹夫應有興亡責，恨我遲來十九年」見《回憶父親還珠樓主》，連載於《人民日報》海外版1988年3月15日至4月3日。。應該說，19年前，那興亡之責就寄寓在他那「荒誕」的大作中了。比起一部活生生的百年魔怪舞翩躚的中國近現代史，又有哪部小說稱得上「荒誕」呢?還珠樓主作品的另一雅化之處是其「文化味」。作者並不掉書袋、賣典故，卻到處談玄說偈、指天論地，涉及到中國傳統文化的方方面面，這與40年代新文學小說的新趨向存在著一定的呼應。「蜀山謎」中有許多高層知識分子，他們的興趣恐怕主要在此，就像今日學者多推崇40年代的駱賓基、端木蕻良、蕭紅、師陀、廢名、錢鍾書一樣。文化味從此成了武俠小說不可缺少的「味之素」。在筆法上，還珠樓主最擅長從各個角度進行精描細繪，尤其描寫雄奇險怪的自然風光，動輒上千字，令人時而心神俱醉，時而鬚髮皆張，這明明是新文學所主張的小說筆法，但新文學小說家中卻無人可與匹敵。像朱自清《荷塘月色》、老舍《在烈日和暴雨下》那樣的段落，在還珠作品中隨便可以抽出不下幾十處。但是還珠樓主往往沉溺於筆下的詩情畫意而忘了小說更重要的任務在於人物和結構，這兩點正是還珠樓主的「氣門」和「軟肋」，它們在其他武俠小說作家那裡被練成了「上乘武功」。白羽的武俠小說雖也是章回體，但人物和結構都已是新文學式的。他所寫的人物，「沒有神不神人不人的所謂劍仙奇俠，也沒有飛檐走壁殺富濟貧的夜行人，更沒有為什麼忠臣保鏢的『義士』，而是活生生的有血有肉的人，僅僅與一般人不同者是有一身武藝而已。」吳雲心新版《十二金錢鏢》序。反英雄化、反理想化，甚至反武俠本身，是白羽創作精神的核心。他十分「狠心」地直面現實，筆下的俠客世故、懦弱、愚腐、倒霉……威震武林的大俠，一遇官府便做小伏低；沽名謙讓的高手，被小輩偷襲擊斃；比武招親的英雄，只招來地痞流氓的輕薄欺辱。白羽「取徑於《魔俠傳》，對所謂俠客輕輕加上一點反嘲」。《話柄》。他冷峻地刻畫出一個世態炎涼、人心險惡、壞人當道、好人受罪、想救人者反被所救者傷害的現實社會。他的作品每每令人聯想到魯迅。白羽在《話柄》中承認：「魯迅先生所給予我的影響很大，尤其是他的文藝論。」魯迅曾為白羽的處女作《厘捐局》改動兩個字，將「可憐這個老人，兩手空空的回去了」一句中的「可憐」改為「只是」，這樣一改，便隱去了敘事評判，成為不動聲色的冷觀。魯迅還對白羽講自認為最滿意的小說是《孔乙己》，「這一篇還平心靜氣些」。白羽的小說正是充滿了魯迅式的外冷內熱的「死火」風格。白羽對武俠小說的提高是全方位的。人物塑造典型化，結構勻稱，講究布局、照應及視點控制，風景描繪優美含情，武打描寫藝術化、視覺化，首創「武林」一詞併發明大量武打術語，文字洗鍊，人物對話逼真傳神。葉洪生等謂之「中國的大仲馬」，不為過譽。白羽志在新文學創作，「自以章回之體，實羞創作，武俠之作，更落下乘」《十二金錢鏢》後記。，不料生活逼得他「落草為寇」，反而使武俠小說有幸獲得了新文學一筆豐厚的饋贈。白羽和還珠樓主是中國武俠小說全面走向現代化的兩位最大功臣，沒有他們的卓然自立，就沒有後來新派武俠的萬紫千紅。如果說40年代武俠小說是「漢魏氣象」，那麼梁羽生、金庸、古龍的時代則是「盛唐風采」。與白羽私交甚厚的鄭證因，在人物塑造、布局謀篇等方面，學習白羽，但因文學功底不足，未能超越。鄭氏特長在於發揮自己精通武術、熟悉江湖的優勢，進一步光大「紙上武學」，把姚民哀的幫會、平江不肖生的佚聞，還珠樓主的想像、白羽的文采融為一爐，形成一種地道的「江湖文學」。天津方言的直接運用，是文學史上的創新嘗試。新文學小說的種種技巧，到鄭證因這裡已經進入「守成」時期，不再新鮮也不再被特別重視，而是變成了當然的「習慣」。武俠小說的進一步發展更需要來自文類本身的「絕活兒」。正是在這個意義上，鄭證因和還珠樓主、白羽一起，為後來的武俠小說作者提供了取之不盡的「武學」寶庫。淪陷區武俠諸大家中，要數王度廬「武藝」最低。其代表作「鶴鐵系列」五部曲中一無絕險打鬥，二無這幫那派。學界目前對王度廬的一致定位是「悲劇俠情」。王度廬多年旁聽於北京大學，熟讀中西文學名著，深通弗洛伊德心理分析理論，他筆下的愛情悲劇多是人物自身造成的性格悲劇，人物在可以自掌命運的情況下，由於某種心理情結而放棄了幸福。這種愛情觀念比之五四時代的新舊衝突模式已經有了相當明顯的發展，業已接近了愛情和悲劇的本體，因此正像金庸的《神鵰俠侶》和《白馬嘯西風》，去掉武打部分仍然是優秀的愛情交響曲。王度廬對象徵手法的成功運用也留給後人以深刻印象，如柳樹、寶劍、金釵等。大量情致深婉的心理描寫和景物描寫，使王度廬的武俠小說在語言層面上成為「雅化」之最。朱貞木向新文學靠攏突出表現在一些具體方面。一是拋棄傳統章回體的對仗回目，改用新文學式的隨意短語。二是喜用現代新名詞。這對武俠小說的發展是利弊兼有的，要依作家具體才華而定。水漲船高，其他武俠作家也各有擅長。淪陷區武俠小說的雅化幅度是各類型中最大的，無論觀念、題旨、技法、格調，都比上一時期有了質的飛躍。內在原因除了這一代作者皆是成長於五四新文化哺育下之外，武俠小說讀者審美水平的提高也是一個強有力的制約。這使得武俠小說這一古老的敘事文類得以煥發青春，走向再一次的輝煌。